杨简开始了他的第一次技巧展示。原曲中那段标志性的、由合成器制造的十六分音符快速琶音，他用唢呐通过“双吐”技法呈现出来。“双吐”是唢呐传统技巧之一，用舌尖和舌根的交替动作制造出快速的断音效果。但杨简在这里做了改良：他控制气息让每个音符之间有一丝几乎不可察觉的连音感，这让快速琶音听起来不是机械的断奏，而是像一串流动的水银。
舞台灯光此时开始配合。巨大的LED地屏上，随着琶音的流动，浮现出青蓝色的流体图案，这些图案随着音符的起伏而波动、旋转，偶尔炸开成细碎的光点，像是音乐被视觉化了。
内场前排，几个明显是音乐学院学生模样的年轻人已经站了起来。其中一个学民乐的女生激动得声音都在抖：“你们听他的装饰音！那不是普通的颤音，是‘揉音’和‘滑音’的结合！他怎么可能在这么快的速度下还做揉音？”
“而且音准完美。”她旁边的男生举着专业录音笔，眼睛盯着频谱分析软件屏幕，“你看这个A4音，他吹了八个小节，频率稳定在440.2赫兹，波动不超过0.3赫兹。这是机器级别的精度，但听起来却是完全人性的表达。”
这正是杨简想要的效果——用最具人文温度的乐器，达到电子仪器般的精确度。这是一种微妙的平衡：太精确，就失去了乐器的灵魂；太随意，又无法融入电子音乐的架构。
歌曲进入Build-up（构建）段落。在纯电音版本中，这一段是通过逐步加入打击乐层、提升合成器音高、增加滤波器扫描来制造紧张感的。杨简如何用单音乐器呈现？
他很直接的给出了答案：通过气息强度的阶梯式提升，配合越来越复杂的装饰音型。
首先，他降低了主旋律的音量，转而用唢呐模仿出类似踩镲的“嘶嘶”声——这是通过将气流从哨片边缘轻微泄出，同时舌头在口腔内快速颤动实现的。这种声音作为背景层持续着。
然后，主旋律重新进入，但这次每个长音都被加上了快速的上滑音装饰，像是一步步爬升的阶梯。杨简的身体语言也随之变化：他从站姿改为微蹲，整个人的重心下沉，仿佛把全身的力量都灌注到那支铜管中。
观众席中，专业的音乐人们看出了门道。
“阿简在用身体控制共鸣。”李客勤对身边的谭咏麟低声道，“你看他的胸腔，有明显的扩张收缩节奏。那不是普通的呼吸，是‘气沉丹田’那种传统唱法里的技巧。”
“难怪声音的厚度在增加。”谭咏麟点头，“普通吹奏，声音是从上呼吸道出来的，单薄。他用腹式呼吸加胸腔共鸣，声音是从整个身体里震出来的。”
效果是惊人的。虽然只有一支唢呐，但音乐的能量场却在不断膨胀。那种压迫感、期待感，丝毫不亚于原版电子音乐中层层叠加的音效。
全球的直播画面中，弹幕和评论已经完全疯了。
油管直播评论区，每分钟刷新上千条留言：
“This is sane! A sgle strunt buildg up ore tension than a full EDM drop!”（这太疯狂了！一件乐器制造的张力比完整的EDM高潮段落还强！）