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这也是为什么文艺片的最终剪辑权基本都在导演手中，而商业大片则相反的根本原因。
林枫坐下，开始看起戴宁的粗剪版本。
这个版本确实比较冗长，有些地方甚至放了两个相同的镜头，原因就是戴宁认为两组镜头都有其优缺点，这个需要林枫自己做出抉择。
林枫对着粗剪版本和原始素材，就足足看了两天，心中也有底了。
“老戴，这里是日常场景，还要压缩。比如这段，朗朗的日常作息，起床-看电视-吃午餐，没必要太详细，用交叉剪辑+快切吧，将5分钟压缩至3分钟。”
根据林枫的指示，戴宁开始动手。
“对，朗朗起床的这2秒特写，然后切到电视里卡通片的快速片段，每个1秒，保留3个。”
“等等，老戴，这里加入范彬彬递牛奶的手部镜头，对就用这个3秒镜头。朗朗啃包子也保留慢镜，对，就这样。”
“林导，你这是想用快切与慢动作结合的方式，既展现了封闭空间里日复一日的重复感，又通过慢动作突出朗朗对微小事物的专注？”
“哟嚯”林枫笑着看了一眼戴宁，“老戴，你可以啊，不会准备着当导演吧？”
“我这把年纪了，当什么导演啊。看得多了，自然就会了。”
这话确实也没错，就像学导演的学生，一天到晚都拉片，写分析报告，久而久之，就算没有拍电影的天赋，但基础的鉴赏能力是肯定 训练出来了，做个影评一点问题没有。
而所谓的导演天赋，其实就是对于自己导演作品的作者表达。
就比如这次林枫的精剪，林枫认为最关键的，除了优化转折点外，就是实现从孩子视角到母子双视角的自然过渡。
比如范彬彬的情绪崩溃转折。
场景中范彬彬对张梓枫喊出“我不是完美的妈妈”。
粗剪时是“范彬彬全景→张梓枫特写→范彬彬中景”的常规切换，但林枫在精剪时，就会将其调整为 “范彬彬面部特写，眼泪滑落，4秒→张梓枫低头的手部特写3秒，无对话→范彬彬的背影全景，5秒静音。
通过特写-特写-全景的递进，以及静音留白，让情绪从爆发转向 压抑的愧疚，更符合范彬彬饰演的夏舒瑶长期被囚禁的心理状态。
这就是导演的作者表达，这就是导演天赋，而不会成为匠人。
此外，精剪阶段要解决“视角交接”的问题。
比如，在医院场景后，逐步减少特写镜头的占比，增加如范彬彬独自坐在窗边的中景镜头。
同时加入如医院走廊的空镜等客观全景镜头，让叙事视角从孩子的单一视角，自然过渡到母子双视角+客观视角。
这里也是暗示孩子开始脱离以自我为中心的认知，理解母亲的痛苦。
类似这些通过镜头语言带来的变化，像戴宁这种有经验的剪辑师，看一眼就能分析得七七八八。
可让他们从一大堆素材中，找出特定镜头进行拼接剪辑，达到这样能传达作者意图的特性效果，他们就是做不到。
这就是剪辑师和导演的区别。
就在林枫在剪辑室忙着剪辑《房间》的同时，北美的圣诞档期，国内的贺岁档期，也纷纷如约而至。