抄完最后一个音符，李星文放下笔，指尖轻轻敲击着桌面，忽然就想起了这首歌的中文版——《我的梦》。
同样的旋律骨架，不一样的中文填词，却有着异曲同工之妙，同样的戳心，同样的充满力量。
他摩挲着乐谱纸的边缘，心里暗暗记下：等这次比赛结束，倒是可以让诗诗把两首歌串起来唱，说不定会有不一样的惊喜。
紧接着，是为张玲珑准备的《Yesterday Once More》。
这是一首刻着鲜明时代烙印的老歌，也是李星文压箱底的宝藏。
他太清楚这首歌的魔力了——大量运用的60年代“doo-wop”式衬词，那些轻快的“sha--”“wo-o-wo-o”，像是一把带着复古气息的钥匙，哪怕是从未经历过收音机年代的年轻听众，只要这串衬词响起，也能瞬间被拉进那个慢悠悠的旧时光里。
李星文在改编时，特意弱化了部分过于陈旧的编曲元素，保留了最核心的复古钩子，让旋律依旧上口，却绝不显得廉价。歌词直白得像是在唠家常，讲的是听歌时的回忆，讲的是逝去的时光，情绪浓度高得惊人，却又克制得恰到好处，半点没有滥情的油腻感。
怀旧不是复古元素的生硬堆砌，而是要让听众在副歌响起的那三秒里，真真切切地相信——昨日，真的可以重来。
最后落到张木身上，李星文几乎没费什么力气，就敲定了一首民谣摇滚。
那是张木最擅长的领域，也是最能释放他天性的音乐类型。
粗粝的吉他声，带着烟火气的歌词，还有那股子不服输的摇滚劲儿，与张木沙哑的嗓音堪称绝配。
李星文甚至能想象到，当张木抱着吉他站在舞台上，开口唱出第一个音符时，台下听众会爆发出怎样的欢呼。
三首风格迥异的英文歌曲，终于全部抄写完毕。
看着桌上三份沉甸甸的乐谱，李星文刚松了口气，眉头却又皱了起来。
他忽然想起了一个现实问题——创宇娱乐的音乐制作团队里，擅长英文歌曲编曲、伴奏，并且能精准把握其中韵味的老师，几乎是凤毛麟角。
总不能让这三首精心打磨的歌曲，毁在伴奏和录制上。
李星文沉默片刻，拿起桌上的乐谱，约好三人一起来录音室练习歌曲，准备录制工作。
于是就有了开头一幕，三人在练习熟悉歌曲，李星文则坐在中间准备三首歌得伴奏工作。