时间在指尖的流转与琴弦的振动中悄然滑过，《蓝星之巅》创作阶段的第二天，终于在夜色的浸染中落下了帷幕。
深夜的后台依旧零星亮着几盏灯，不少队伍拖着疲惫却依旧紧绷的身躯，陆陆续续提交了打磨许久的作品。
只是此刻夜色已深，队员们早已透支了太多精力，作品的排练环节终究没能来得及完成，这些带着创作者心血与期待的旋律，只能被暂时封存，等待着第三天的舞台，才能真正揭开面纱，接受听众与票数的检验。
第三天的午后，期待已久的演绎环节终于正式拉开序幕。
一支支队伍依次登台，带着各自精心准备的纯音乐作品，试图用旋律传递心声，用节奏打动人心。
舞台上的乐器琳琅满目，有的队伍选择了钢琴，黑白琴键在指尖下流淌出或舒缓悠扬、或激昂澎湃的旋律，每一个音符都像是在诉说着一段故事。
有的队伍则偏爱吉他，木吉他的温暖醇厚或是电吉他的热情奔放，通过琴弦的振动弥漫在整个赛场，勾勒出独特的音乐氛围。
还有些队伍大胆尝试混合乐器编排，古筝的古典雅致与小提琴的悠扬婉转交织，架子鼓的强劲节奏搭配竹笛的清亮婉转，不同乐器的碰撞与融合，试图打造出更具层次感的听觉体验。
然而，这些表演的质量却参差不齐，如同散落的星辰，明暗各异。
有的作品旋律流畅自然，编曲精巧细腻，每一段过渡都恰到好处，每一个乐器的搭配都相得益彰，听得台下听众沉浸其中，不自觉地跟着节奏轻晃身体，眼中满是赞叹与沉醉。
可有的作品却显得生硬牵强，旋律缺乏记忆点，编曲混乱无序，乐器之间的配合毫无默契，甚至出现了音准偏差或是节奏错乱的情况，让听众忍不住皱起眉头，眼神中难掩失望与不耐。
此刻的听众，就像是在开启一场未知的盲盒之旅，每一支队伍登台前，都无从知晓即将听到的是令人惊艳的佳作，还是让人遗憾的平庸之作，这种不确定性，既让人心生期待，又夹杂着一丝难以言说的忐忑。
而这样的场景，也恰恰印证了纯音乐创作的艰难。没有歌词的支撑，无法用文字直接传递情感与主题，只能依靠旋律、节奏、和声与乐器的编排，去构建意境、触动人心。
这不仅需要创作者具备扎实的音乐功底，更需要敏锐的灵感、独特的审美与精准的表达能力。
许多队伍即便拼尽全力，也只能勉强将曲子完整地创作出来，却难以在旋律的流畅度、情感的饱满度或是编排的创新性上有所突破，终究只能停留在“完成”的层面，难以达到“出色”的高度。
这一天的舞台上，共有十二支队伍完成了演绎。当最后一支队伍的演奏结束，实时票数榜单终于更新完毕，悬殊的差距让所有人都为之侧目。
最终的最高票数高达8200万票，那支队伍的作品凭借出众的实力赢得了听众的广泛认可，票数一路遥遥领先；而最低票数却仅有5932万票，与最高票数相差两千多万，这样巨大的差距，清晰地展现出各支队伍在创作实力上的鸿沟，也让“参差不齐”四个字有了最直观的注解。
赛场内的空气仿佛在这一刻凝固了，有人为高票队伍欢呼喝彩，有人为低票队伍惋惜叹息，而那些尚未登台的队伍，看着这样的票数差距，心中的压力愈发沉重，对即将到来的表演，也多了几分复杂的情绪。