最后，他补充了呼吸的重要性：“在队形变换、动作幅度较大的地方，要统一呼吸节奏，吸气时蓄力，呼气时完成动作，这样既能保证舞蹈的连贯性，又能让成员们更好地控制气息，避免因动作急促导致的慌乱。”
他特别提醒张老师，整首舞蹈的风格是复古风，姿态上要始终保持挺胸抬头，背部挺直但不僵硬，脖颈拉长，带着一种恰到好处的傲气，既不张扬也不怯懦。
手势要优雅灵动，指尖并拢，手腕转动时要柔和自然，避免过于僵硬或随意。
步伐则以小步移动为主，膝盖微屈，重心下沉，无论队形如何变换，上身都要保持稳定，不能因脚步移动而晃动，这样才能凸显复古舞蹈的优雅质感。
张老师果然不负专业之名，李星文的叙述刚一结束，她便闭上眼睛在脑海中梳理了一遍，随后站起身，结合自己的舞蹈编排经验，快速将这些动作与要点串联起来。
她先独自完整演示了一遍，从开场的复古出场，到副歌的指向动作，再到队形变换的衔接，虽然在几个细节上还有瑕疵——比如肩部律动的节奏卡点稍慢，十字形队形的站位不够精准，但整体已经完全抓住了李星文想要的核心感觉。
两人随即凑在一起，对着舞蹈镜面反复商讨纠正。“这里的肩部动作，是不是可以再加强一点重拍的发力？”张老师提出自己的见解，一边说一边示范，“这样能更突出歌曲的节奏感。”
李星文认真观察后点头赞同：“没错，但是要注意不能太过用力，保持松弛感很重要。”
针对十字形队形的站位问题，他们用脚步丈量出精准的距离，标记在地面上，确保成员们能快速找到位置。
对于呼吸与动作的配合，张老师建议在关键节点加入轻微的肢体提示，帮助三位女孩更好地同步节奏。
两人一个提出核心思路，一个优化细节呈现，时而示范动作，时而低声讨论，不知不觉间，一个小时便过去了。
当张老师再次完整演示舞蹈时，所有的瑕疵都已被修正，动作衔接流畅自然，队形变换精准有序，复古的质感与动感的节奏完美融合，完全达到了李星文的预期。
“太好了，张老师，就是这个效果！”李星文满意地鼓掌，“接下来就麻烦你教欣然她们三人了，我去制作伴奏。”
与张老师道别后，李星文径直走向录音室的制作区。