许鸣鹤一过来，他们自己也不写歌了，美其名曰“你肯定会觉得幼稚”。
“幼稚怎么了，这世上还有儿歌呢，音乐可以代表任何人任何时期的任何心态。”
曹承衍：“那《skit》代表了什么时候？”
“那个……”许鸣鹤语塞了两秒钟，“一个状态不好不坏的时期的模糊想象。”
除了讲自己的事，许鸣鹤也不好找到话题，在音乐创作上和这些人聊到一块去，朴智敏是取向有点差异，vernon那就更明显了——“seventeen的歌曲要能够被十三个人演绎，还能配上十三个人的编舞，我的作品重点是要能够通过乐器演奏出来”，而不是把那些能够弹出来的只能用电脑合成的音效都录到音轨里，乐队的现场又不能放伴奏带，打歌节目上为了省钱而假弹除外。
“你没听过vernon自己录的歌。”曹承衍说。
许鸣鹤真没听过，但这话她能接上：“这不影响——因为seventeen发展得很好。”
组合发展好的时候，从哪个角度上讲，成员都要掩盖自己的特色。
组合发展得不好的话，成员就更有可能自由发挥，死马当作活马医嘛——像曹承衍那样的情况就是。
事实上许鸣鹤今天也没什么灵感，不过她在写歌上一直很沉得住气，毕竟用来搞音乐的时间一直远远多于用来创作和演绎自己作品的时间，她从来没有急于产出本身。
“急也不会有灵感，”真实归真实，说辞是另外一套，“做点与有关的事，说不定会有新的想法呢？”
朴智敏：“比如——唱歌？”
许鸣鹤的肩膀一抖：“饶了我吧，我这个月在日本天天都在唱，声带没罢工就十分感谢了。”
她抱起吉他调弦，像是要从中获取一点安全感一样：“说rap是可以的。”
“那我唱歌，你来伴奏。”曹承衍说。
“哪首？”
“《before I go》。”
rapper歌唱得好是绝对的闪光点，许鸣鹤当然不会有意见，不过听完曹承衍唱歌以后，她需要提点意见。
“这是对我的认可吗？”心里想着的是‘原来这个时候曹承衍唱歌不怎么样“，说肯定不会是那么说的，“我唱这首歌时刻意用了沙哑一点的音色，你觉得那是个不错的处理方法，但在寻找自己的方式的时候，还没能摆脱我的‘阴影’。”许鸣鹤微笑着说。
意思到位了，曹承衍唱得是不行，而许鸣鹤还不必用违心的话照顾对方的面子，私下聚会的场合也不必太上纲上线，用玩笑的口吻委婉表达就可以。
“换首歌。”曹承衍说。
许鸣鹤重新把手按在了弦上，用疑问的眼神看着他，正在这时，她留意到曹承衍好像往窗外看了一眼。
许鸣鹤看着夜色，心里有了猜测，一段寂寞忧伤的旋律从她的手指下流出。
“你唤我去哪里，夜晚明月，夜晚明月。生出双翼，直奔云霄。”
许鸣鹤眼神闪烁，根据曹承衍的声线，放松了手指的力度，让音乐的氛围变得更加细腻感性。
“斟满酒吧，夜晚明月，夜晚明月。白昼终要结束，你赢啦。”
从技术的角度上说，曹承衍的演唱依然很粗糙，论声压也无法与许鸣鹤相比，但音乐的一个有趣的地方是并不完全按照技术水平来决定高下，而是看它是否能满足听众的情感需求。
此时的许鸣鹤没有被曹承衍触动，但她能够清晰地感知到，曹承衍在唱《夜晚明月》的时候灌注了他真实的感情。不是特别高大上的情绪，很大可能只是一个平时积极活泼的人偶发的多愁善感，可是那又怎么样呢？这是真实的感情。
许鸣鹤的作品成为了另一个人抒发自己真实感情的媒介。
许鸣鹤还挺喜欢这样。
“对我呐喊，不要和梦想告别，在朵朵白云上描绘梦想的形状——”
许鸣鹤开口垫音：
“时间随着脉搏的跳动流逝，人们如同冰冷的墙壁。”
“唱得很好，”最后许鸣鹤鼓掌道，“既然找到了适合自己的表现方式，可以不用太执着于原调的。”
她垫音一是情绪也有点上来了，二是——听起来曹承衍没打算变调，可是不变调再唱下去就要破了！
从另一个角度上说，这也是技术的意义。
许鸣鹤：我现在干的事，也可以理解成工作了的人接了系统任务，不断刷中学时期的考试副本，然后因为小组作业比重也比较大，还要和同学打成一片