这个伯顿倒也是个老实人。荣少亨想到这里，就笑笑道：“你一定很好奇我是谁，干吗来找你是吗”
“嗯”伯顿点了点头，旁边被冷落在一旁的德普很自来熟的也坐到了旁边，睁大眼睛好奇地看着两人交谈，模样就像是个大男孩。
“不知道你认识摄影师安东尼么”荣少亨问道。
“是的，我认识他。”伯顿答道。
“那你喜欢看他的戏吗”
“我看过他所有的戏。”
“这么说。你很喜欢玄霆娱乐出品的电影了”
伯顿摇了摇头，“我从六岁开始到现在，差不多二十年，加起来看的戏起码一万部。”他说的是实话，作为拥有自闭症的伯顿，以往聊以解闷的就是看书看电影。
“一万部”荣少亨瞠目结舌，他还第一次听人说有人看过这么多戏，“那岂不是平均每天看一部半。”
“十几岁的时候最疯，那时候每天至少看四部，现在少了点，每天看个一两部的样子。这还不包括电视剧。”
荣少亨点了点头，怪不得安东尼推荐他来当导演，俗话说的好，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
“这样的话，那你应该看过安东尼最新的作品吧”
“看过，生化危机嘛。”
“你觉得如何”
“我觉得作为摄影师安东尼已经到了一个大的瓶颈，如果不能突破的话，就要原地踏步甚至倒退了是。”
“突破”荣少亨略微皱了皱眉，“你觉得如何才能突破”
伯顿想都不想，就说道：“当然是拍摄动画片了”
荣少亨不敢相信地问道：“动画片你确定你知道安东尼是干什么的吗”
“你没有认真看安东尼的戏。”伯顿笑了笑，指着荣少亨说道。
“怎么说”
“如果你仔细看过安东尼的戏，你其实会发现在安东尼被导演给缚住手脚了，导演过分的强悍，导致整部戏情节紧凑，很少有人会去重视摄影的镜头等方面的运用。”
“你所说的导演，指的是”
“那位安东尼的大老板，也是电影界的牛人，荣少亨”
“哦。你认识他”
“不，我只是听说过他和你一样，他也是华人，刚刚来好莱坞不久。”
“你对他有何看法”
“他是个天才编剧界的天才”
荣少亨疑惑，“只是编剧么”
“是的，我认为是这样因为作为导演，他太强悍了，甚至可以说是，似乎所有的人员都要为他服务，比如说摄影，配音，以及剪辑等等”
“导演不都是这样吗”
“不，不一样，至少在好莱坞有很多大导演和他的做法不一样要知道，电影是一门综合艺术，导演只是这部戏的主导者，而不是灵魂更不是神，每个人员更不是他呼来唤去的工具，而是拥有自己独特意识的创作者”
旁边一直默默听着难得安静下来的约翰尼德普很认同的点点头道：“我同意伯顿的看法，我们演员也不是工具，我们也有思想和灵魂”
直接无视德普的“见解”，荣少亨在思考伯顿所说的话。实际上伯顿的这番话，荣少亨以前从未听说过。但是有一点伯顿说的很准确，那就是自己确实很，虽然这种是无意识的，因为荣少亨认为自己作为“过来人”，拥有强大的辨别能力和创作能力，自己认为的就是最好的，而忽略了电影的本质是多元化的组合，每个成员都有自己的意识，他们的意识可能会比自己的“见识”更加的新颖和优秀，可是自己抹杀了他们这一点，让他们成为自己的陪衬与工具。
“那你认为电影的灵魂是什么”荣少亨问道。
伯顿很怪异的笑了一下道：“有人说电影的灵魂是导演。有的说是主题，有的说是这部戏的男女主角可是我认为，一部戏的灵魂是观众”
“观众”荣少亨奇道。
“是的，是观众”伯顿笃定道，“一部戏不是导演拍来自己看的，不是卖弄所谓的艺术，让一个人默默欣赏；更不是卖弄商业，仅仅为了赚取高票房，他们是为了震撼观众而作的只有当观众的灵魂受到了感染或者震撼时，这部戏才有了灵魂在这之前，它就是一部戏，一部没有生命的映画剧比如那位荣少亨先生拍摄的这部生化危机，它的灵魂就是让人看了以后对与生化武器的研发所带来的恐惧，这就是这部戏的灵魂，至于导演，他实际上只是打一场仗的统帅而已，并不是主体”
荣少亨点了点头，身子前倾，开始全神贯注地听起伯顿说话来。
“在某种程度上来说，一部动画片有时候更能具有灵魂性，为什么因为动画片基本上都是纯真的，充满童话与梦幻感的，每个人不管成长如何，或多或少都有过童年的梦想，这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最深处，当看了类似的动画片以后，这些沉淀的梦想就会发酵发芽，让你有一种深深的共鸣，这就是所谓的触动了你的灵魂因此在我看来，一部戏是否具有灵魂，其指标不是剧本，不是演员，更不是导演，而是接受它们的观众”实际上此刻的伯顿不知道为什么自己会一口气说这么多，甚至比自己一年的话还要多，面对荣少亨他有一种不自觉的发言欲，仿佛眼前这人就像是打开他话匣子的钥匙。让他说的很轻松很流畅很爽快为什么会这样他没有考虑不到。
再说荣少亨此刻听到这里，皱着眉头想了好久，他长舒一口气，“我记得，卓别林曾经有一部戏，叫做城市之光。在这部戏里，卓别林依然饰演一个流浪汉，身无分文却古道热肠