合作的消息传开后，厂里的年轻设计师却犯了难。小李拿着设计稿唉声叹气：“星晚姐，这传统纹样太复杂了，绣在现代服装上会不会太花哨？年轻人能喜欢吗？”他设计的苏绣西装被周奶奶打回了三次，理由是“针脚太稀，没有灵气”。
沈星晚把设计师们和老艺人请到一起，让大家围坐一桌：“周奶奶，您给说说这苏绣的‘平针绣’怎么才能绣出层次感？小李，你说说年轻人现在喜欢什么样的服装廓形？”她拿起一件被打回的西装样品，“咱们可以把苏绣的水波纹绣在西装内衬，外面看简约，翻开才见惊喜，这不就两全其美了？”
周奶奶眼睛一亮，拿起银针在样品上比划：“这样行！我教你们‘虚实结合’，远看是纯色，近看才有花，既藏了手艺，又不张扬。”小李也松了口气，连忙记下笔记：“那我把西装领口改得更挺括些，配您的水波纹肯定好看。”
接下来的半年里，设计室成了传统与现代碰撞的舞台。老艺人们带着年轻绣娘练习针法，周奶奶教大家劈线，一根丝线劈成四十八分之一，细得像蚕丝；刘师傅演示湘绣的“鬅毛针”，绣出的老虎毛发根根耸立；陈阿姨的蜀绣“打籽绣”，每个籽都圆润饱满。年轻设计师们则教老人们用电脑看设计图，给传统纹样做简化变形，还把《千里江山图》《清明上河图》的元素提炼出来，和老艺人一起创作。
冲突还是难免发生。在设计“非遗活化”系列的主打款——绣着《千里江山图》的旗袍时，周奶奶坚持要按古画的配色，用矿物颜料染丝线，成本高不说，颜色还偏暗；而设计师则希望用更明快的色调，更符合现代审美。两人在工作室吵了起来，周奶奶把绣绷一摔：“这是祖宗传下来的配色，改了就不是《千里江山图》了！”设计师也红了脸：“奶奶，现在没人穿这么暗的旗袍，再好的手艺没人买，有什么用？”
沈星晚闻讯赶来，看着桌上的古画和设计稿，突然有了主意：“咱们做两件！一件按古画配色，用矿物颜料，做收藏款；另一件用现代染料调整明度，做限量款。这样既尊重传统，又能适应市场，好不好？”她拿起矿物颜料染的丝线，在光下转动：“您看这石青的光泽，是现代染料比不了的，藏在细节里，懂的人自然懂。”
周奶奶看着丝线在光下的流转，终于点了头：“行，就按你说的办。但这收藏款的针脚必须我亲自盯着，一针都不能差。”
旗袍完成那天，整个设计室都屏住了呼吸。收藏款旗袍用了十八种矿物颜料染制的丝线，《千里江山图》的山峦叠嶂用“虚实针”绣出层次感，江水用“乱针绣”表现波澜，连画中的小船都用了“打籽绣”，远看浑然一体，近看每一针都精致得惊人。限量款则调整了明度，更显灵动，却依然保留了传统针法的精髓。
佳士得拍卖会上，当这件收藏款旗袍被推上台时，全场瞬间安静。灯光下，石青、石绿的丝线流转着温润的光泽，山峦的轮廓随着模特的走动若隐若现，仿佛真的把一幅古画穿在了身上。拍卖师报出起拍价五十万，竞价声立刻此起彼伏，最终被一位收藏家以一百二十万的高价拍下。
消息传来，厂里的老艺人们都红了眼眶。周奶奶摸着旗袍的复制品，手抖个不停：“这辈子没想过，咱们针尖上的功夫能这么值钱，能让这么多人看见。”刘师傅拿出他的宝贝绣针，上面的铜锈都磨亮了：“以后谁再说学刺绣没出息，我就把这拍卖单给他看！”
更让大家激动的是，福布斯中国榜发布时，周奶奶、刘师傅等几位传承人赫然在列，照片旁边写着“让非遗刺绣走向世界的手艺人”。周奶奶穿着她最爱的蓝布围裙，胸前别着沈星晚送的银质绣针胸针，站在领奖台上，声音哽咽：“这不是我一个人的荣誉，是所有还在坚持的手艺人的，是老祖宗传下来的手艺的！”
庆功宴上，沈星晚看着老艺人们和年轻绣娘互相敬酒，眼里满是温暖。陆战锋走到她身边，手里拿着件粤绣的披肩，上面绣着并蒂莲：“这是陈阿姨特意给你绣的，说谢谢你让她们的手艺活了过来。”他把披肩披在她肩上，指尖轻轻拂过她的发丝，“我就知道你能成，这些老手艺遇到你，是缘分。”
沈星晚靠在他怀里，闻着他身上熟悉的皂角香，披肩的丝线贴着皮肤，暖融融的：“其实是我该谢谢她们，愿意相信我，把这么珍贵的手艺交出来。”她看着不远处周奶奶正教小花劈线，两人头挨着头，像祖孙俩，“你看，这才是最好的传承，老的带新的，传统融现代，手艺才能活下去，才能活得好。”
陆战锋低头吻了吻她的发顶，动作轻柔得像对待易碎的绣品：“以后咱们建个更大的非遗馆，把全国的好手艺都收进来，让孩子们从小就知道，咱们老祖宗的东西有多厉害。”他握住她的手，掌心的温度传递着无声的承诺，“你想做的事，我都陪你。”
窗外的月光洒进宴会厅，落在那件《千里江山图》旗袍的复制品上，丝线在月光下泛着柔和的光泽。老艺人们的笑声、年轻绣娘的讨论声、酒杯碰撞的清脆声响，交织成一首关于传承与新生的歌谣。沈星晚知道，非遗合作的路才刚刚开始，未来还有更多手艺需要守护，更多传统需要活化，但只要有这些可爱的手艺人，有陆战锋的支持，有大家对传统的敬畏与热爱，这针尖上的文化，终将在时光里永远闪亮。