笨钟国的汤姆坦斯上场的时候，状态完全不输上一场。
脸上带着十分灿烂的笑容，再一次踩着冰刀上场，在舞台中间来了一个非常漂亮的720度的回旋。
这一点就迎来了阵阵掌声。
观众朋友们也是丝毫不吝啬，谁的表演好他们就给谁掌声，完全没有额外的因素。
汤姆坦斯这一次表现也非常的突出，居然踩着冰刀，在舞台上跳起了踢踏舞，而他的歌声也非常有节奏感，人们从他的歌里听出了“自由”的意志。
最后汤姆坦斯张开双手，像鸟儿一样张开双翅，仰着头，唱完了最后一句歌词。
显然，观众们是喜欢他的表演的。
给予的掌声也是很热烈的。
路星野摸着下巴看着在舞台上如此自信的汤姆坦斯，突然觉得他跟前面几次的比赛的状态没有太大的变化。
稳定的情绪，果然很重要。
这也许就是笨钟国为什么要派他这个舞蹈大师来参加音乐创作人比赛的原因了吧？！
大熊国的叶夫根尼已经在候场了，汤姆坦斯这一次的表现也给他带来了一些压力。
但是，在自己国家比赛，也算是有些主场优势，更何况他又不是二三十岁的年轻人，他拥有的舞台经验是日积月累，年轻人也是需要时间去积累的。
当他再次在舞台上展开歌喉，雄浑辽阔的气势，让他自己变得像雪原上的雄鹰一般，不惧严寒也不害怕风霜，骄傲而孤独的飞行在茫茫天空。
每个人都被他的歌声所打动，开始沉浸在歌声中，幻想自己也是那样强壮雄健的鹰，无所畏惧的自由飞翔。
掌声也是前所未有的热力，比赛进行到这个地方，已经把路星野上一首歌遗留的气场冲刷的一干二净。
华国的路星野再一次上场，叶夫根尼却发现他的精神状态有些变化，好像变得更加颓废了一些。
他想不通，按照路星野第一首歌的状态，这一首不应该是这样颓废的卑微的状态呀？
难道说他第二首歌会带来不一样的感觉吗？
方才唱《Кукушка》时，他像一位背负着整个民族苦难的先知。
但是此刻，他微微佝偻下肩膀，眼神低垂，那股逼人的气势如雪花般消散，取而代之的是一种疲惫的颓废感。
大屏幕上开始显示他的这一首表演曲目——《我是一只小小鸟》
其实，在曲库里面有很多关于“鸟”的歌曲。
但是，这首歌在原来的世界的里面是很有分量的。
系统给出的歌曲资料里面介绍说道：它并非宏大的史诗，而是每个平凡个体心灵深处最私密、也最共通的伤痕与渴望！
一首经典曲目，关于梦想的沉重与现实的无力。
路星野因缘际会来到宇宙系统公司里面作为系统任务执行者穿梭在各个小世界里面做任务，每次都有系统帮助开挂。
但是，在原来的世界里面，他也只是一个普通到不能再普通的人了。
他低垂着眼睛，双手握住麦克风。
前奏响起，编曲并不复杂。
只有钢琴比较突出，配合着吉他，奏出简单的旋律线，但是人们还是听出了其中小心翼翼的忧伤。
路星野开口，类似自言自语，又像深夜疲惫叹息——
“有时候我觉得自己像一只小小鸟”
“想要飞 却怎么样也飞不高”
“也许有一天我栖上了枝头”
“却成为猎人的目标”
“我飞上了青天才发现自己从此无依无靠”
……
第一句，路星野使用了 “叹息式”的气声起音。
听得解说直播间的林一搏都忍不住叹了一口气，因为他知道一般采用这种气音开口就意味着这首歌很催泪。
林一搏解说道：“开口的第一句，声音极轻，气息先行，声带轻微闭合，这种唱法毫无炫耀性，没有炫技，却瞬间建立了极强的私密感，再加上歌词很有代入感。”
“更关键的是，他刻意保留甚至强化了嗓音中因寒冷产生的沙哑，这种瑕疵更适合展示这首歌。”
崔清音眼中已经湿润了，她是最容易被歌词打动的。
她加入解说：“这不是技术失误，而是精心设计的不完美，因为这恰恰贴合了歌词中那个迷茫、疲惫、自我怀疑的小小鸟的形象。”
“他并没有试图用演唱技巧去营造那种感觉，反而运用了下沉的胸腔共鸣和略带阻滞的咬字，让声音呈现真实下沉感，将那种理想受挫的无力感刻画得入木三分。”
路星野在主歌部分是压着唱的，他佝偻着身体，唱得“丧丧的”——
“每次到了夜深人静的时候我总是睡不着”
“我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好”
“未来会怎样究竟有谁会知道”
“幸福是否只是一种传说”
“我永远都找不到”
……
“路星野又开始采用他最擅长的叙述性唱腔，共鸣点集中在口腔和鼻腔前段，声音扁平而贴近说话，如同在睡前辗转反侧时内心的絮语，把自己的心事娓娓道来。”
林一搏完全肯定了自己的怀疑，路星野这首歌绝对是要让人哭死的。
他继续解说道：““我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好”，这一句，声音里透出苦涩的自我嘲讽，语气的控制比音准更精准。”
说完这句，又叹了一口气：“直播间的观众们，把纸巾拿在手里吧，我预感不错的话，接下来，大家可能会哭得很惨。”
旁边的崔清音已经开始泪眼汪汪了，手里已经抓着纸巾了。
现场的，直播间的所有专业听众都意识到，路星野正在展示另一种顶级的演唱境界：用极度克制甚至“示弱”的技术，来服务最深刻普遍的情感。
特别是国际赛的选手们，离得最近，感觉是最深刻的。
而且他们属于系统buff覆盖得最深的地方。
他们发现路星野在这个主歌部分，没有追求音量和音高，唱得很平静，也很平淡。
但是每一丝气口、每一次呼吸、每一个吐字背后，都有精准把控的情绪色调。
“这个歌词，看似很一般，但是将普通人心中那些难以言状的渺小感、焦虑感与孤独感，放大并清晰地呈现给所有人看。”
““幸福是否只是一种传说，我永远都找不到？”这不仅是歌词，这是无数人在理想与现实的落差中，反复叩问自己的问题。”
“路星野用他那带着伤痛感的嗓音唱出来，让这些词句不再是文艺的感叹，而是血淋淋的生活实录。”
崔清音也不知道是联想到了什么，已经开始泪流满面了。
台下，一些外国观众虽然听不懂歌词，但音乐中弥漫的那种卑微的渴望、深夜的孤独、对未来的茫然，是完全超越语言的。
这就是音乐的魔力啊！
通过旋律和表演，就已经可以让人感受到他的感受。
人们看到的路星野，不再是一个征服舞台的王者。
而是一个褪去所有光环、和他们一样会脆弱、会怀疑自己的普通人。
许多刚才还热血沸腾的观众，神情渐渐变得柔和，陷入了一种奇异的共情之中。
而看懂了歌词的观众，则被歌词字字句句直击心脏：
“开始我觉得歌词很俗气，但是多听两句，才发现俗气的是我”
“这歌词太扎心了，我听哭了”
“忙忙碌碌半辈子，幸福在哪里呢？”
“前一首让我觉得我就是鹰，无所畏惧，这一首歌让我觉得自己就是只小鸡崽子”
“眼睛总是控制不住泪水”