相比之下，萤火之光显得很“土”，很“旧”。
但杨余不急。他在等，等一个机会。
机会来了。文化部门要举办“全国非遗传承人大赛”，规格很高，获奖者有机会参加国际文化交流。
星语和萤火之光都报名了。秦月志在必得，派出了最强阵容——二十个年轻艺人，个个有流量，有颜值。
杨余这边，只派了五个人——王老爷子的徒弟刘浩（秦腔），李奶奶的徒弟赵琳（苏绣），还有三个学生，分别代表皮影戏、木雕、剪纸。
比赛分三轮：技艺展示、创新融合、现场创作。
第一轮，技艺展示。星语的艺人表演很炫，灯光舞美都很现代。评委们频频点头。
萤火之光这边，很朴素。刘浩唱秦腔，没有伴奏，就一个人，一张嘴，一段《斩单童》。唱到高亢处，青筋暴起，声震屋瓦。
唱完，全场寂静。然后，掌声雷动。
评委里一个老艺术家站起来：“这才是秦腔！有血有肉有魂！”
第二轮，创新融合。星语的艺人把非遗和流行音乐结合，编成唱跳节目，很热闹。
萤火之光这边，赵琳展示了一件苏绣礼服——传统苏绣技法，但图案是现代抽象艺术，剪裁是西式礼服。静中有动，古中有今。
评委们传看礼服，赞不绝口：“这才是真正的创新！不是生搬硬套，是融会贯通！”
第三轮，现场创作。题目是“传承”。
星语的艺人编了一个舞台剧，讲年轻人如何爱上非遗，很煽情，但有点假。
萤火之光这边，五个学生一起上台。刘浩唱秦腔，赵琳现场刺绣，另外三个学生一个演皮影，一个雕木，一个剪纸...五个人，五种手艺，但和谐统一。
表演到最后，刘浩唱：“戏传千年不绝，人在戏在魂不灭...”
赵琳绣完最后一针，举起绣绷，上面是一个“传”字。
全场起立鼓掌。
比赛结果毫无悬念——萤火之光包揽前三，星语全军覆没。
秦月在台下，脸色铁青。她没想到，自己花大价钱打造的“时尚非遗”，会输给一群“老古董”。
颁奖礼上，杨余作为指导老师上台。主持人问：“杨导，您为什么坚持用传统的方式传承非遗？”
杨余想了想：“因为传统不是旧，是根。没有根，树长不高。创新不是不要根，是在根上长新芽。我们做的，就是护住根，让新芽好好长。”
这番话，被媒体广泛报道。很多人开始反思，非遗传承，到底该怎么做？
星语的时尚路线，开始受到质疑。有人批评他们“只有皮，没有骨”“糟蹋传统”...
秦月急了。她加大投入，买热搜，请水军，想把舆论扳回来。但这次，效果不大。人们看腻了光鲜亮丽，开始欣赏朴素真实。
萤火之光迎来了转机。报名人数又涨了，合作邀请也多了。甚至有海外机构联系，想邀请老艺人们去国外交流。
杨余很谨慎。他不想让老艺人们太累，也不想让商业化冲淡了传承。
他定了个规矩：所有商业合作，必须经过老艺人同意；所有收入，百分之七十归老艺人，百分之三十归学校；所有活动，不能影响正常教学。
规矩定得严，但大家都服。因为杨余自己一分钱不多拿，所有账目公开透明。
这天，王老爷子找到杨余，递给他一个布包。
“杨导，这个给你。”
杨余打开，是一套皮影戏的工具——刻刀、颜料、牛皮...都用旧了，但保存得很好。
“王老，这...”
“我老了，用不动了。”老爷子说，“这套工具，跟了我六十年。现在传给你。你不是我徒弟，但你做的事，比我徒弟强。工具在你手里，我放心。”
杨余眼睛湿了：“王老，这太贵重了...”
“收着。”老爷子拍拍他的手，“工具是死的，人是活的。你用它们，多教几个徒弟，比什么都强。”
杨余收下了。他知道，这不是一套工具，是一份信任，一份托付。
晚上，他把工具放在办公室最显眼的地方。杨宓进来，看到工具，愣了一下。
“王老爷子给的？”
“嗯。”
杨宓轻轻抚摸那些刻刀：“阿余，我们...真的做对了吗？”
“不知道。”杨余说，“但至少，我们没做错。”
正说着，陆云冲进来，脸色很难看。
“杨导，出事了。”