张华鞠躬后退场，影片放映的序幕拉开。
电影的开场，便是一阵广播和汽车喇叭声混杂的声音。
可让观影众人有些意外的事，随着镜头的移动和音乐的响起。
高速公路上原本焦灼赶路的人们竟纷纷推开车门，在喇叭轰鸣的柏油路上肆意起舞。
这般生活化场景突然闯入歌舞的荒诞，彻底打破了当下观众对歌舞片的传统认知。
不少人眉头微蹙，显然对这份突兀感到不适。
可英国评委爱德华·本内特见到这一段画面，不禁有些惊讶道:
“镜头设计的非常棒，让我有很强的沉寂感。不知道他们是无缝剪辑，还是真的做到了一镜到底？”
“我更倾向于剪辑，”
身旁一位评委应声附和，“不然群演的走位和镜头的跟拍节奏，没有办法做到如此完美。”
40年代希区柯克的《夺魂索》，就用隐蔽剪辑模拟“一镜到底”效果。
虽因技术限制和风格超前未获市场认可，但开创了该手法的探索先河，为后续奠定了创意基础
爱德华·本内特点了点，“和他这几年的作品风格变化很大！”
张华作为这两年最负盛名的导演，作品在全球范围内掀起观影热潮。
过去观众的目光更多聚焦于，影片中遗憾的爱情故事内核。
可这部新作，显然将镜头语言的表现力推向了全新高度……
高速公路上以及咖啡馆女明星的镜头跟拍，左右横移视角对话的切换，明显打破了当下的对话镜头的传统范式。
可这一个个长镜头的片段让他不会感到节奏拖沓，反而有了歌舞片的韵律感，让每一段对话，每一个角色都浸透着歌舞片独有的浪漫质感。
爱德华·本内特下意识看向身旁的丽芙·乌曼，只见这位深耕影坛的传奇女演员。
此刻已跟随女主角米娅的视角，完全沉浸在电影剧情里。
眼底褪去了对东方导演评判的锐利，只剩被这个追梦路上挣扎的故事深深牵动。
银幕骤然流转，一段轻快灵动的爵士乐响起。
“你接到了邀请”
“地址也给了你”
“想来一杯吗”
“答案永远是肯定的”
镜头灵动的跟随着三个闺蜜，演唱起《Soohe Crowd》，用歌声表达安慰米娅忘掉试镜的难过，相邀一起参加好莱坞派对的剧情。
“再努力一点”
“人群中或许就有你该结识的人”
“那个终将助你实现梦想、展翅高飞的人”
……
她们身着不同色彩鲜艳的长裙，踩着音乐节拍，裙摆飞扬的弧度、高跟鞋敲击路面的节奏，与歌声的旋律完美契合，牵引着米娅一步一步做出选择。
“So beautiful，这电影拍的太美了！”
丽芙·乌曼浑身一震，她见过无数歌舞片的段落式演唱，却从未见过这样将“邀约”与“追梦”的内核，用一镜到底的流畅感与直抵人心的歌词熔于一炉。