云南大理的白族扎染工坊里，李阿婆正跟着“非遗坊”的视频教程，学习现代设计技巧。平台的“非遗坊”板块收录了1000项国家级非遗、500项省级非遗，涵盖苏绣、景泰蓝、皮影戏、扎染、木雕等所有门类，每个项目都配有“技艺教程”“传承人访谈”“作品展示”“材料购买”四个子栏目。“以前教徒弟，只能口传心授，很多复杂针法说不清楚。”李阿婆说，“现在平台上有高清视频，一步一步教怎么扎线、怎么染色，还有海外徒弟通过视频连线请教，我的手艺终于能传到全世界了。”
非洲肯尼亚的手工艺人卡玛，正在跟着教程学习苏绣针法。他计划将苏绣与非洲传统纺织结合，开发新的文创产品。“平台上的教程太详细了，从丝线选择到针法练习，还有常见问题解答。”卡玛说，“我已经学会了基础的平针绣，接下来想试试打籽绣，希望能把两种文化的手工艺结合起来，做出更受欢迎的产品。”
“非遗坊”最具创新的是“虚拟工坊”功能。用户可以佩戴VR设备，在虚拟场景中体验非遗制作：亲手调配景泰蓝的釉料，操控刻刀雕刻木雕，用丝线绣出图案，制作完成后还能生成3D模型，分享到社交平台。上线首日，“虚拟工坊”的体验人数突破2亿，其中60%是35岁以下的年轻人。
互动区：全球共绘的文化图景
“互动区”板块里，全球用户的创作热情被彻底点燃。这里设有“文化问答”“创意投稿”“线上课堂”三个栏目，用户可以提问解惑、分享自己的文化作品、参与免费的文化课程。上线首日，“创意投稿”栏目便收到了100万件作品：有美国学生绘制的“华国神话与希腊神话”联动插画，有法国设计师创作的“汉服与法式时装”融合设计，有巴西音乐人改编的《茉莉花》吉他版，还有中国小朋友用甲骨文写的祝福语。
唐国强担任“线上课堂”的特邀讲师，他的第一堂课《中华诗词的意境之美》，吸引了全球500万人观看。课堂上，他通过平台的全息投影，现场吟诵《将进酒》，并结合《大唐诗韵》的动漫片段，解读诗句中的豪迈与浪漫。“以前觉得诗词难懂，听唐老师一讲，再结合动漫场景，一下子就明白了。”纽约的中学生艾米在留言区写道，“我已经报名了后续的书法课程，希望能写出漂亮的汉字。”
平台的互动性还体现在“全球文化共创”项目上。用户可以报名参与“古籍校勘”“非遗数字化”“文化翻译”等志愿活动，目前已有100万名志愿者加入。来自德国的汉学博士马克，正在参与《永乐大典》的德语翻译：“能为中华文化的传播出一份力，我感到非常荣幸。平台让每个人都能成为文化传承的参与者，而不是旁观者。”
文明之基：永久传承的数字殿堂
联合国教科文组织总干事阿祖莱在贺信中写道：“‘中华文化大典’数字平台的上线，是全球文化传承的里程碑事件。它用数字技术打破了时空与地域的限制，让中华文化成为全人类可及、可感、可参与的共同财富，为全球文化遗产的数字化保护提供了典范。”
全球文化界纷纷点赞。大英博物馆馆长评价：“这是我见过最全面、最便捷的文化数据库，它不仅保存了中华文化的瑰宝，更搭建了跨文明交流的桥梁。”哈佛大学汉学教授在专栏中写道：“平台的免费开放与多语言支持，体现了‘文化平等’的理念，让中华文化的传承真正实现了无国界、无门槛。”
苏澈站在上线仪式的会场外，望着远处的国家图书馆，心中满是欣慰。三年前，他提出建设数字平台的想法，就是希望为中华文化打造一个“永久的家园”——无论时代如何变迁，无论技术如何发展，这些典籍、技艺、故事都能完整地传承下去，被后人铭记、被世界了解。
“苏总，很多非遗传承人都发来感谢视频，说平台让他们的手艺有了更多传承的可能。”张岚递过手机，屏幕上是李阿婆、段师傅等传承人的笑脸，他们手里拿着自己的作品，对着镜头说着感谢。
苏澈接过手机，看着那些淳朴的笑容，想起了平台建设过程中的点点滴滴：团队走访500多个博物馆，熬夜修复破损的古籍影像，反复调试VR体验的细节，只为给用户呈现最完美的文化盛宴。“这不是我一个人的功劳，”他说，“是所有参与建设的人，所有热爱文化的人，共同铸就了这座数字殿堂。”