在纽约的演出现场，一位名叫汤姆的美国观众，看完演出后激动地说：“我从来没有看过这样的舞台剧！太震撼了！孙悟空的七十二变，哪吒的风火轮，都让我大开眼界。我以前只知道中国的功夫，现在才知道，中国还有这么多精彩的神话故事。”
在东京的巡演中，很多日本观众都是带着孩子来的。演出结束后，孩子们围着演员们，争着要签名，嘴里还念叨着“孙悟空”“哪吒”。一位日本妈妈说：“这部舞台剧太适合孩子看了，故事有趣，画面漂亮，还能让孩子了解中国的文化。我家孩子看完后，天天吵着要学孙悟空的金箍棒。”
在悉尼的歌剧院，一位华裔老奶奶带着孙女来看演出。当看到花木兰脱下铠甲，换上女装的那一刻，老奶奶忍不住流下了眼泪。“我小时候，就是听着花木兰的故事长大的。”她说，“没想到，今天能在悉尼的舞台上，看到这么精彩的表演。这不仅是一部舞台剧，更是我们华人的骄傲。”
巡演的过程中，也遇到过不少挑战。在非洲的开罗演出时，当地的舞台设备比较简陋，团队不得不连夜调整特效方案；在欧洲的巴黎演出时，因为语言不通，团队特意制作了多语言的字幕，还在每一场演出前，安排了文化讲解员，为观众介绍故事的背景和文化内涵。
但无论遇到什么困难，团队都没有放弃。因为他们知道，这部舞台剧，不仅仅是一部作品，更是一座文化的桥梁。它连接着不同国家的观众，让他们在剧场里，感受到中华文化的魅力，也感受到人类共通的情感——勇敢、善良、正义、坚守。
随着巡演的推进，《中华IP宇宙》舞台剧的口碑也越来越好。在全球的票务平台上，这部剧的评分高达9.8分，观众们纷纷留言：“这是我看过的最好的舞台剧！”“中华文化太有魅力了！”“希望能多来我们的城市演出！”
票房数据也一路飙升。从首演的1000万票房，到第10站的1亿票房，再到第50站的15亿票房，最终，在全球100个城市巡演结束后，累计票房突破了30亿，成为全球最赚钱的文化IP舞台剧。
文化输出：100%背后的深层意义
当“文化演出输出度100%”的反馈传来时，苏澈正在后台，看着演员们谢幕。台下的观众们站起身，掌声雷动，欢呼声此起彼伏。演员们手拉手，向观众鞠躬致意，脸上满是汗水和笑容。
周扬走到苏澈身边，激动地说：“苏总，100%！我们做到了！”
苏澈笑了笑，目光望向台下的观众。他看到，不同肤色、不同语言的人们，都在为这部舞台剧欢呼，为中华文化喝彩。他知道，这个100%，不是一个冰冷的数字，而是一份沉甸甸的认可。
“100%的输出度，意味着我们的文化，真正走进了海外观众的心里。”苏澈说道，“我们没有刻意去说教，没有刻意去炫耀，我们只是把一个好故事，用一种好看的方式，讲给了全世界听。而观众们，听懂了，也喜欢上了。这，就是文化输出的最高境界。”
这部舞台剧的成功，也带动了相关文化产品的热销。孙悟空、哪吒等角色的手办、周边，在全球的文创店里卖到脱销；舞台剧的原声音乐，在各大音乐平台的播放量突破了10亿；很多海外的学校，甚至把这部舞台剧的片段，纳入了中文课的教学内容。
联合国教科文组织的一位官员，在看完演出后，给予了高度评价：“《中华IP宇宙》舞台剧，是文化输出的典范。它用艺术的形式，跨越了语言和文化的障碍，让不同国家的人们，感受到了中华文化的魅力，也感受到了人类文明的多样性。这种以文化为桥梁，促进文明互鉴的方式，值得全球推广。”
巡演的最后一站，是在中国的北京。演出结束后，苏澈走上舞台，接过演员们递来的鲜花。台下的观众们，齐声喊着“苏总，辛苦了！”“中华文化，加油！”