次日清晨，她召集所有参展学生，包括人类与魔族，共计三十六人。她没有讲大道理，只是将青铜残片放在中央，讲述奶奶的故事，并播放了昨夜湖中所见的画面。
“我们不必强行统一风格，”她说，“但我们可以交换‘语言’。人类同学，试着在你们的画中加入一道咒术光效——不是装饰，而是让它成为画面叙事的一部分；魔族同学，请尝试用人类的代码逻辑重构你们的符文结构，让秩序与混沌对话。”
起初众人犹豫。人类学生担心“污染”传统，魔族则怕失去神秘性。但林默言带头示范：她在自己的水墨《山雨欲来》中，以微弱的咒光勾勒出雨丝的轨迹，光随墨色浓淡变化，仿佛雨本身有了生命；艾珞则将一段Python生成的几何线条嵌入她的火焰咒图，使原本狂野的火纹呈现出数学般的韵律。
奇迹发生了。
当人类学生开始理解咒术光效的情感表达力，魔族学生也发现代码线条竟能赋予符文新的节奏感。他们不再视对方元素为“异物”，而是“可能”。
三天后，作品初稿完成。林默言带着大家来到展厅——那道象征隔阂的隔断依然存在。但她没有拆除它，而是让学生们将作品分别挂在两侧，然后在隔断顶部安装了一组棱镜装置。
“光会穿过棱镜，”她说，“折射出新的色彩。我们的作品也是如此。”
开展当日，评委们步入展厅，先是看到人类区的作品：水墨中流淌着微光，山水之间似有灵息游走；魔族区则充满几何秩序的咒图，冰冷的符文中透出人性温度。正当他们准备按惯例分评时，林默言启动了棱镜。
刹那间，两侧作品的光影在隔断上方交汇，投射出全新的图像——那是由两界元素共同生成的“第三空间”。一幅水墨山峦与咒火交织成凤凰，代码线条化作羽翼骨架，咒光则为其镀上金辉；另一幅则以数据流为河，两岸分别是人类村落与魔族塔楼，河水倒映着双月与朝阳。
全场寂静。
一位白发苍苍的老评委缓步上前，凝视良久，忽然轻叹：“这……这才是林素心当年想让我们看见的‘和而不同’啊。”
原来，这位评委正是当年参与第一届艺术节的魔族长老之子。他认出了那枚青铜残片的气息，也认出了林默言眼中那份熟悉的执着。
展览结束前，所有作品被重新陈列——不再分人类与魔族，而是按“共生程度”排列。最中央的位置，留给了一幅无名之作：画面中央是一块青铜残片，周围环绕着水墨、咒光、代码与符文，彼此缠绕却不混乱，如同生命本身的复杂与和谐。
作品旁，标注着简单的说明：“致366。纪念林素心女士首届共生艺术节之日。真正的共生，始于尊重差异，成于彼此滋养。”
林默言站在展厅门口，望着人流如织，心中平静。她知道，奶奶的那面镜子虽已碎裂，但它的精神，正通过这些年轻的手，重新拼合。
而那枚青铜残片，在夜深人静时，依旧微微发烫——仿佛在低语：故事，才刚刚开始。
（本章完）