“老板，您设计的这个模式听起来确实很有吸引力，对于有想法但缺乏独立资本的人才来说诱惑力很大。
但是……我不得不考虑一个现实问题，如果，我是说如果，我们投入资源大力支持的这位新导演、或者新的制作组合。
比如洪金宝未来自导自演的项目，在票房上遭遇了滑铁卢，那么这个巨大的制作成本和风险，我们公司现阶段能否承受得住？毕竟，一部大制作的投入不是小数目。”
郑硕显然对这个问题深思熟虑过，他脸上没有任何意外的表情，而是沉稳地立即回应道：“风险永远存在，电影本身就是一场赌博。但我们可以通过两个核心手段把它降到最低：
第一，是剧本的前置开发与严格评估。任何一个项目，只有在剧本经过我们内部团队和可能的外脑多次打磨，达到成熟标准，并通过基于市场的严谨评估后，才会正式进入制作阶段。
我们必须坚决杜绝过去行业中常见的‘边拍边写’、剧本不扎实就匆忙开机的陋习。故事是一切的根基，根基不稳，楼盖得再花哨也会塌。
第二，是执行严格的预算控制流程。我们会为不同体量和类型的项目设定清晰的预算天花板，并建立严格的审批和监督机制，确保每一分钱都花在刀刃上，避免不必要的超支。”
他语气坚定地补充道，目光中透露出长远的考量：“更重要的是，自强，我们要把这种模式看作一个长期的人才孵化器。
短期内，一两个项目的得失固然重要，但并非我们决策的唯一标准。
真正关键的是，通过这套机制，我们能否在未来三到五年内，为公司源源不断地培养和绑定一批真正有才华、与我们理念一致的导演、编剧和技术骨干。
建立起一支有战斗力的队伍。这才是我们未来能够对抗邵氏兄弟的庞大体系、嘉禾的灵活策略，甚至最终走向国际市场的底气所在。”
陈自强深吸一口气，他终于完全明白了这位年轻老板深远的全局谋划。
郑硕的目光早已超越了一部电影的票房成败，他致力于构建的，是一套能够自我造血、持续生产成功电影的生态系统。
这个系统的核心，就是对“故事”质量的极致追求和对“人才”的有效激励与制度性保障。
郑硕最后总结道，目光再次投向窗外沉沉的夜色，仿佛能看到未来的格局：“邵逸夫凭借的是大片厂制度、强大的明星体系和垂直整合的资源。
邹文怀能突出重围，靠的是独立制片人制度和与人才分享收益的分红机制破局。
而我们‘凤凰影视’呢？
我们要尝试走出第三条路：用最好的故事（内容为王）和最具激励性、最人性化的合作机制，把行业内最好的人才聚集起来，用持续的内容创新和效率，去对抗他们的规模优势和路径依赖。
这条路肯定很难，但一旦走通了，前面就是一片属于我们的新天地。”
郑硕站在半岛酒店的玻璃窗前，指尖无意识地轻叩窗沿，目光越过维多利亚港的夜色，投向北方的广阔天地。
他对陈自强阐述的香江发展蓝图固然周全，但在他心底深处，还藏着另一层未曾明言的、更为冷静甚至冷酷的战略判断。
基于前世记忆的洞察，他其实并不真正看好香江本土影视事业长远且“孤立”发展的未来。
无论是从历史演进的轨迹、地理空间的局限，还是从人才储备的深度与广度来审视。
香江这座城市的体量，终究难以单独支撑起一个拥有全球影响力的庞大影视工业体系。
在他的远景规划中，香江更精准的定位，是成为一个高效的、与国际接轨的前沿人才孵化和项目试炼基地。
在他的宏大构想里，未来中国的影视格局将呈现三足鼎立之势：
北平，凭借其无可比拟的政治文化中枢地位（国家广电总局、中央戏剧学院、北平电影学院等核心机构汇聚，天然掌握着政策制定、精英教育、内容审查与国家级奖项的绝对话语权），注定是产业最核心的引擎与风向标。
魔都，则依托其深厚的经济实力、悠久的电影历史底蕴（作为中国电影的发祥地之一，拥有魔都电影制片厂等老牌企业和魔都戏剧学院等专业院校），以及作为国际金融中心的资源聚合能力，稳坐第二把交椅，是商业巨制与高端合拍片的重镇。
而郑硕全力押注并意图塑造的第三个核心点，正是以香江为龙头、联动整个粤省的“大南方影视产业圈”。