当 “全球瓷器文化节” 的余温尚未消散，当《瓷韵千年》的筹备仍在有条不紊推进，林晚星又将目光投向了 “文化传播的新载体”—— 舞台剧。“《茶香满路》作为一部讲述明代海上丝路茶文化传播的作品，不应只停留在影视屏幕上。舞台剧的‘现场感’与‘互动性’，能让观众更‘沉浸式’地感受‘茶香跨越山海的温度’，让明代海上丝路的文化魅力‘真正走进不同国家的观众心中’。” 基于这一理念，林晚星旗下的 “晚星文化演艺公司” 联合 “中国国家大剧院、英国皇家莎士比亚剧团、肯尼亚国家艺术剧院” 等全球 20 家演艺机构，精心打造《茶香满路》衍生舞台剧，并启动 “全球 20 城巡演计划”。这场融合 “多元舞蹈、先进技术、经典音乐” 的文化盛宴，从北京国家大剧院出发，跨越欧亚非三大洲，让 “明代海上丝路的茶香” 飘向全球，成为 “跨文化交流的又一典范”。
《茶香满路》舞台剧的筹备历时一年，创作团队汇聚 “中国、葡萄牙、非洲、英国” 等多国的 “导演、编舞、舞美设计师、音乐人”，从 “剧情改编、舞蹈设计、技术应用、音乐创作” 到 “演员选拔、服装道具制作”，每一个环节都力求 “‘兼顾历史真实性与文化创新性’”，打造 “‘让不同国家观众都能理解、共鸣的 “跨文化作品”’”。
舞台剧以 “‘明代海上丝路的茶文化传播’” 为主线，在原着影视剧情基础上，“‘提炼三大核心篇章’”，串联起 “‘不同国家、不同文化背景下的 “茶香故事”’”：
第一篇章：泉州启航 —— 茶香的 “起点”
聚焦 “‘明代泉州港的茶商出海场景’”，讲述 “‘中国茶商林掌柜带领船队，装载着福建武夷岩茶、浙江龙井，从泉州港出发，准备将茶叶运往印度洋沿岸国家’” 的故事。剧情中融入 “‘明代泉州港的市井繁华’”（茶农送茶、商人验货、船工装卸货物）、“‘茶商与家人的离别场景’”（林掌柜的妻子为他缝制 “茶叶纹样的手帕”，叮嘱 “‘一路平安，将中国茶香带到远方’”），展现 “‘茶香出发时的 “温情与期盼”’”；
第二篇章：印度洋上 —— 茶香的 “跨越”
讲述 “‘林掌柜的船队在印度洋航行中，与葡萄牙商船相遇、交流的故事’”。剧情设计 “‘海上风暴场景’”（船队遭遇风浪，茶叶险些受损，中葡船员联手保护茶叶）、“‘文化交流场景’”（中国茶商向葡萄牙船员 “‘演示泡茶技艺”，葡萄牙船员向中国茶商 “‘分享欧洲的 “香料保存方法”’”），展现 “‘茶香跨越山海时的 “合作与交融”’”；
第三篇章：非洲集市 —— 茶香的 “落地”
聚焦 “‘林掌柜的船队抵达非洲部落，将茶叶引入当地生活的故事’”。剧情呈现 “‘非洲部落的热闹集市’”（部落居民好奇地围观茶叶，中国茶商现场 “‘煮茶、奉茶”’）、“‘茶香改变生活场景’”（部落长老饮用茶叶后，发现 “‘茶叶能缓解疲劳”，遂决定与中国茶商建立长期贸易关系，茶叶逐渐融入非洲部落的 “‘日常待客、节庆仪式”’），展现 “‘茶香落地时的 “接纳与传承”’”。
为 “‘用舞蹈语言诠释 “茶香丝路” 的文化交流’”，创作团队融合 “‘中国古典舞、葡萄牙弗拉门戈舞、非洲传统舞、英国民间舞’” 等多元舞种，让 “‘不同风格的舞蹈在舞台上 “对话”’”：
中国古典舞：展现 “茶香的优雅”
由 “‘中国国家大剧院的舞蹈演员’” 演绎，主要出现在 “‘泉州启航篇章’”。舞蹈动作融入 “‘中国茶文化的元素’”——“‘提壶、斟茶、品茶” 的姿态被转化为 “‘轻柔的手臂动作”，“‘茶叶在水中舒展” 的形态被转化为 “‘流畅的身体旋转”’”。例如 “‘《茶语?启航》舞段’”，演员身着 “‘明代青色绸衫’”，手持 “‘仿制的明代瓷茶碗’”，在 “‘悠扬的古筝曲’” 中翩翩起舞，手臂如 “‘茶叶舒展” 般轻柔，脚步如 “‘海浪起伏” 般稳健，完美诠释 “‘中国茶商的 “儒雅与坚定”’”；
葡萄牙弗拉门戈舞：展现 “航海的热情”
由 “‘葡萄牙国家歌舞团的演员’” 演绎，出现在 “‘印度洋篇章’”。弗拉门戈舞的 “‘热烈节奏” 与 “‘刚劲动作”，恰好契合 “‘葡萄牙船员的 “航海激情”’”—— 演员身着 “‘红色的弗拉门戈舞裙（象征航海中的 “火焰与热情”）’”，手持 “‘小型的船桨道具’”，在 “‘吉他与响板的节奏’” 中舞动，脚步 “‘快速踏地” 如 “‘船桨划水”，裙摆 “‘飞扬旋转” 如 “‘船帆迎风”，与中国古典舞的 “‘优雅” 形成 “‘刚柔并济的对比”，展现 “‘中葡文化的 “碰撞与交融”’”；
非洲传统舞：展现 “部落的活力”
由 “‘肯尼亚国家艺术剧院的演员’” 演绎，出现在 “‘非洲集市篇章’”。非洲传统舞的 “‘奔放动作” 与 “‘集体互动”，展现 “‘非洲部落居民的 “热情与活力”’”—— 演员身着 “‘彩色的兽皮服饰（象征非洲部落的 “自然与野性”）’”，手持 “‘用藤蔓编织的 “茶篮道具”’”，在 “‘非洲鼓的强烈节奏” 中舞动，身体 “‘大幅度摇摆” 如 “‘非洲草原的风吹草动”，双手 “‘高举茶篮” 如 “‘迎接茶香的到来”，现场观众甚至能感受到 “‘演员动作中传递的 “喜悦与接纳”’”；
英国民间舞：融入 “本土的亲切”
专为 “‘伦敦站巡演’” 设计，由 “‘英国皇家莎士比亚剧团的演员’” 演绎。英国民间舞的 “‘轻快节奏” 与 “‘圆圈队形”，充满 “‘乡土气息与亲切感”—— 演员身着 “‘英国乡村风格的格子裙、马甲’”，手持 “‘仿制的 “英国陶瓷茶杯”’”，在 “‘风笛与小提琴的旋律” 中舞动，圆圈队形 “‘象征 “邻里欢聚”’”，脚步 “‘轻盈跳跃” 如 “‘田间劳作的轻松”，与中国采茶调的 “‘悠扬” 融合，让伦敦观众 “‘倍感亲切’”。
为让观众 “‘仿佛 “穿越” 到明代海上丝路的场景中’”，创作团队运用 “‘3d 投影技术、环绕式音效、实景道具’”，打造 “‘全方位的 “沉浸式” 观演体验’”：
3d 投影：还原 “历史场景”
舞台背景采用 “‘180° 环形巨幕’”，通过 “‘4K 3d 投影技术’”，实时还原 “‘明代泉州港、印度洋商船、非洲部落集市” 三大核心场景：
演绎 “泉州启航” 时，巨幕上呈现 “‘明代泉州港的全景画面’”—— 港口内 “‘商船林立，桅杆如林”，岸边 “‘茶农推着独轮车送茶，商人在茶铺前讨价还价”，甚至能看到 “‘远处的泉州开元寺塔”，画面 “‘细节丰富，色彩逼真”，让观众 “‘仿佛站在明代泉州港的街头’”；
演绎 “印度洋航行” 时，巨幕上切换为 “‘广阔的印度洋画面”——“‘湛蓝的海水波光粼粼，船队在海浪中前行”，时而 “‘晴空万里”，时而 “‘乌云密布、狂风暴雨”，3d 效果让观众 “‘仿佛能感受到 “海浪的颠簸” 与 “海风的吹拂”’”；
演绎 “非洲集市” 时，巨幕上呈现 “‘非洲部落的热闹集市”——“‘茅草搭建的商铺错落有致，部落居民穿着彩色服饰穿梭其中”，集市中央 “‘篝火熊熊，孩童在周围嬉戏”，画面 “‘充满 “生活气息”，让观众 “‘仿佛置身于非洲部落之中’”；
环绕式音效：营造 “真实氛围”
剧场内安装 “‘5.1 环绕式音响系统’”，根据剧情发展 “‘实时播放场景音效’”：
泉州港场景中，播放 “‘独轮车的 “吱呀声”、商人的 “吆喝声”、海浪的 “拍打声”’”；
印度洋航行场景中，播放 “‘船帆的 “哗啦声”、船工的 “号子声”、风暴的 “呼啸声”’”；
非洲集市场景中，播放 “‘非洲鼓的 “咚咚声”、部落居民的 “欢笑声”、篝火的 “噼啪声”’”；
这些 “‘立体音效” 与 “‘3d 投影画面” 完美配合，让观众 “‘听觉、视觉” 双重沉浸，仿佛 “‘亲身经历明代海上丝路的旅程’”；
实景道具：增强 “触摸感”
舞台上还设置 “‘部分实景道具”，与 3d 投影画面 “‘虚实结合”：
泉州港场景中，舞台中央摆放 “‘一艘 1:5 比例的明代商船模型”（长 10 米、高 5 米，船体雕刻 “‘茶叶纹样”，桅杆上悬挂 “‘明代船旗”），演员在 “‘商船模型周围表演”，增强 “‘场景的 “立体感”’”；
非洲集市场景中，舞台两侧摆放 “‘茅草搭建的茶铺实景”（茶铺内陈列 “‘仿制的明代茶叶罐、非洲部落的陶制茶碗”），演员在 “‘茶铺前 “煮茶、奉茶”’”，甚至会 “‘向前排观众递上 “香气四溢的热茶”’”，让观众 “‘不仅能 “看”，还能 “闻” 到茶香，增强 “‘观演的 “互动性” 与 “真实感”’”。
舞台剧的音乐以 “‘《茶香满路》影视 oSt 中的经典曲目’” 为基础，邀请 “‘中国民乐演奏家、葡萄牙吉他手、非洲鼓手、英国风笛手’” 共同改编，并融入 “‘各国本土音乐元素”，打造 “‘让不同国家观众都能 “共鸣” 的 “跨文化旋律”’”：
核心曲目改编：保留 “茶香灵魂”
对《茶香满路》oSt 中的 “‘《泉州茶语》《海上丝路》《非洲茶香》’” 等经典曲目进行 “‘舞台剧版改编’”：
《泉州茶语》：以 “‘古筝、琵琶” 为主要乐器，加入 “‘泉州南音的 “洞箫” 元素”，旋律 “‘悠扬舒缓”，如 “‘泉州港的海风轻柔拂面”，契合 “‘泉州启航篇章的 “温情”’”；
《海上丝路》：以 “‘二胡、大提琴” 为主要乐器，加入 “‘葡萄牙吉他”，旋律 “‘时而激昂（表现风暴场景），时而悠扬（表现平静航行）’”，契合 “‘印度洋篇章的 “跌宕起伏”’”；
《非洲茶香》：以 “‘非洲鼓、葫芦丝” 为主要乐器，加入 “‘中国竹笛”，旋律 “‘热情奔放”，如 “‘非洲部落的篝火般炽热”，契合 “‘非洲集市篇章的 “活力”’”；
本土元素融合：贴近 “当地观众”
针对不同国家的巡演站点，音乐创作团队还 “‘融入当地音乐元素”：
伦敦站：在《泉州茶语》中加入 “‘英国风笛”，让 “‘中国采茶调的 “悠扬” 与 “英国风笛的 “空灵”’” 融合，贴近伦敦观众的 “‘听觉习惯’”；
肯尼亚站：在《非洲茶香》中加入 “‘非洲传统民谣的 “合唱元素”’”，由非洲演员用 “‘斯瓦希里语” 演唱，让当地观众 “‘倍感亲切’”；
里斯本站（葡萄牙）：在《海上丝路》中加入 “‘葡萄牙弗拉门戈的 “响板节奏”’”，让 “‘音乐与舞蹈动作” 更 “‘契合’”，增强 “‘现场感染力’”。
《茶香满路》舞台剧的全球巡演从北京国家大剧院启航，先后在 “中国上海、葡萄牙里斯本、英国伦敦、肯尼亚内罗毕、美国纽约、澳大利亚悉尼” 等 20 个城市上演，每一站都 “‘结合当地文化特色”，打造 “‘独一无二的演出亮点’”，引发 “‘当地观众的热烈反响’”。
2062 年 5 月 1 日，《茶香满路》舞台剧全球巡演首站在北京国家大剧院拉开帷幕。作为 “‘巡演的 “起点”’”，北京站的演出 “‘以 “中国风韵” 为核心’”，展现 “‘明代海上丝路茶文化的 “本土魅力”’”：
开场仪式：茶香迎宾
演出开始前，国家大剧院大厅举办 “‘茶香迎宾仪式”—— 工作人员身着 “‘明代服饰”，向入场观众 “‘奉上清茶（福建武夷岩茶）’”，茶香弥漫整个大厅。大厅两侧陈列 “‘明代茶具展览”（包括 “‘明代青花瓷茶碗、锡制茶罐、竹制茶则”），配有 “‘文字解说”，介绍 “‘明代茶文化的 “历史背景” 与 “茶具用法”’”，让观众 “‘在观演前就 “沉浸” 在 “明代茶香氛围” 中’”；
演出亮点：古典舞与 3d 投影的 “完美配合”
北京站的演出重点展现 “‘中国古典舞的 “优雅” 与 “3d 投影的 “逼真”’”：
在 “泉州启航篇章” 的《茶语?启航》舞段中，10 位中国古典舞演员身着 “‘明代青色绸衫”，手持 “‘青花瓷茶碗”，在 “‘3d 投影呈现的 “泉州港画面”’” 中翩翩起舞。演员的 “‘提壶、斟茶” 动作与 “‘投影中茶铺商人的动作”“‘同步呼应”，仿佛 “‘演员从 “投影画面中走出”，虚实交织，让观众 “‘惊叹不已”’”；
在 “印度洋篇章” 的 “风暴场景” 中，3d 投影呈现 “‘狂风暴雨、海浪滔天” 的画面，环绕式音响播放 “‘呼啸的风声、汹涌的海浪声”，演员们 “‘在舞台上 “艰难前行”，模拟 “‘船员保护茶叶的动作”’”。此时，舞台中央的 “‘商船模型” 还会 “‘轻微晃动”，增强 “‘场景的 “真实感”’”，不少观众 “‘紧张地握紧双手，仿佛 “‘自己也置身于风暴之中’”’”；
谢幕环节：全场品茶
演出结束后，所有演员身着 “‘各国传统服饰”（中国明代服饰、葡萄牙传统服饰、非洲部落服饰）集体谢幕。工作人员向全场观众 “‘再次奉上清茶”，观众一边 “‘品茶”，一边 “‘鼓掌欢呼”，茶香与掌声交织，形成 “‘温馨而热烈的氛围’”。不少观众表示：“‘这是我第一次 “‘在剧场里 “品茶观演”，既看到了精彩的演出，又感受到了明代茶文化的魅力，太难忘了！’”
2062 年 6 月 15 日，《茶香满路》舞台剧巡演抵达英国伦敦，在 “英国皇家阿尔伯特音乐厅” 上演。伦敦站的演出 “‘以 “中英文化融合” 为亮点’”，加入 “‘英国传统元素”，让当地观众 “‘更易理解、更易共鸣’”：
音乐改编：采茶调与风笛的 “跨界合作”
伦敦站的音乐在 “‘核心曲目” 基础上，加入 “‘英国传统民谣元素”：