随着全球文化公益联盟的影响力逐步扩大，如何将 “资源共享、协同行动” 的理念转化为实际行动，成为联盟发展的关键。在首届理事会会议上，林晚星提出 “以具体项目为抓手，推动跨文化公益落地” 的思路，经过成员国机构共同商议，最终确定将 “跨国民间艺术交流计划” 作为联盟首个核心项目。
该项目聚焦 “非遗共创”，邀请中国、德国、肯尼亚、巴西四国的民间艺术家携手合作，通过 “技艺融合、文化碰撞” 创作兼具多元特色的艺术作品，同时将项目成果转化为公益力量，资助四国濒危非遗技艺传承。历经 8 个月的筹备与创作，项目正式落地，不仅打造出一批跨越国界的艺术精品，更开创了 “跨文化交流 + 公益帮扶” 的新模式，为全球文化公益合作提供了可借鉴的范例。
“跨国民间艺术交流计划” 的筹备，始终围绕 “如何让不同文化背景的艺术家高效协作、让创作成果真正服务于非遗保护” 展开。联盟组建专项执行团队，通过 “需求调研、艺术家匹配、创作规划” 三大环节，为项目搭建起坚实的合作框架。
执行团队首先对中国、德国、肯尼亚、巴西四国的非遗保护现状进行深度调研，梳理出各国民间艺术领域的核心需求与濒危痛点：
中国苏绣：苏州苏绣虽为国家级非遗，但年轻传承人不足 30 人，且传统苏绣多以 “单一平面绣制” 为主，缺乏与现代艺术形式的融合，市场受众逐渐狭窄。苏绣大师陈慧珍表示：“希望通过跨文化合作，为苏绣注入新的艺术元素，吸引更多年轻人关注这项技艺”；
德国玻璃吹制：德国巴伐利亚州的传统玻璃吹制技艺，因 “制作成本高、市场需求减少”，仅有 5 家工坊仍在坚持传统工艺。玻璃艺术家马克斯?米勒提到：“传统玻璃制品多为实用器皿，若能与其他艺术形式结合，或许能开拓新的创作方向”；
肯尼亚木雕：肯尼亚马赛族的传统木雕技艺，面临 “木材资源短缺、年轻族人外出务工导致传承断层” 的问题。木雕大师卡鲁坦言：“我们的木雕多以部落图腾为主，国际受众对这些文化符号的理解有限，希望通过合作让木雕艺术被更多人认可”；
巴西织物艺术：巴西东北部的传统织物技艺，以 “天然染料、手工编织” 为特色，但因 “天然染料制作周期长、手工编织效率低”，难以满足现代市场需求，年轻传承人纷纷转行。织物艺术家索菲亚?罗德里格斯希望：“能从其他文化的织物技艺中汲取灵感，探索传统与现代结合的新方式”。
基于这些需求，执行团队确定项目的 “核心目标”：通过四国艺术家的跨文化共创，打破技艺壁垒，为濒危非遗注入新活力；同时将创作成果转化为公益资源，解决非遗传承中的资金、传承断层等问题。
为确保 “非遗共创” 能真正实现 “1+1＞2” 的效果，执行团队根据 “技艺互补、文化契合” 的原则，为四国艺术家搭建合作组合：
中国苏绣与德国玻璃吹制：苏绣以 “精细的纹样、丰富的色彩” 见长，玻璃吹制则擅长 “立体造型、光影效果”，两者结合可打造 “平面纹样与立体形态融合” 的艺术作品。执行团队最终匹配中国苏绣大师陈慧珍与德国玻璃艺术家马克斯?米勒，前者负责纹样设计，后者负责玻璃造型与烧制；
肯尼亚木雕与巴西织物艺术：木雕以 “立体雕刻、粗犷质感” 为特色，织物艺术则以 “柔软材质、编织纹理” 为优势，两者结合可创造 “硬软材质碰撞、跨洲文化交融” 的作品。团队匹配肯尼亚木雕大师卡鲁与巴西织物艺术家索菲亚?罗德里格斯，前者负责木雕主体创作，后者负责织物装饰与搭配。
为让艺术家快速建立信任、达成创作共识，执行团队还组织 “线上创作研讨会”，邀请艺术家分享各自的技艺特点、文化背景与创作理念。例如陈慧珍通过视频展示苏绣的 “打籽绣、盘金绣” 针法，马克斯?米勒则演示玻璃吹制的 “温度控制、造型技巧”，双方在交流中逐渐找到创作的契合点。
执行团队与艺术家共同确定项目的创作主题 ——“丝路文明交融”，呼应 “全球文化公益联盟推动文明对话” 的核心宗旨。同时制定详细的 “创作执行流程”，分为 “主题研讨、草图设计、实物创作、成果完善” 四个阶段：
主题研讨阶段（1 个月）：艺术家通过线上会议，围绕 “丝路文明交融” 主题，梳理各自文化中与 “丝路” 相关的元素。例如中国的 “青花缠枝莲纹”、德国的 “中世纪玻璃彩绘图案”、肯尼亚的 “马赛族动物图腾”、巴西的 “亚马逊雨林植物纹样”，为后续创作积累素材；
草图设计阶段（2 个月）：合作组合分别完成创作草图，并通过线上平台交换意见、修改完善。陈慧珍与马克斯?米勒最初设计的 “青花琉璃灯” 草图，仅在玻璃灯罩表面绣制青花纹样，后经讨论，决定将苏绣纹样融入玻璃烧制过程，让纹样与玻璃融为一体，提升艺术表现力；
实物创作阶段（4 个月）：艺术家在各自的工作室开展实物创作，执行团队为跨国材料运输、技术支持提供保障。例如卡鲁为制作 “丝路动物图腾” 木雕，需要巴西的特殊硬木，团队协调巴西当地机构，将木材通过国际物流送达肯尼亚；索菲亚则需要肯尼亚的天然染料，团队协助卡鲁采集染料原料并寄往巴西；
成果完善阶段（1 个月）：艺术家对完成的作品进行细节调整，并拍摄作品视频、撰写创作说明，为后续展览与推广做准备。
在 “跨国民间艺术交流计划” 的创作阶段，中国、德国、肯尼亚、巴西的艺术家们克服地域、文化、语言的差异，以 “开放包容、互学互鉴” 的态度，将各自的非遗技艺与文化元素深度融合，最终打造出一批兼具艺术价值与文化内涵的精品力作。
中国苏绣大师陈慧珍与德国玻璃艺术家马克斯?米勒的合作，聚焦 “苏绣纹样与玻璃形态的融合”，最终创作完成 5 件 “青花琉璃灯” 作品，每件作品都展现出 “东方纹样与西方玻璃技艺” 的完美碰撞。
创作过程：突破技艺壁垒
最初，两人尝试在玻璃灯罩表面直接绣制苏绣，但玻璃材质光滑、硬度高，苏绣丝线难以固定，多次尝试均以失败告终。经过反复试验，马克斯?米勒提出 “将苏绣纹样转化为玻璃烧制的图案”—— 陈慧珍先在纸上绘制 “青花缠枝莲纹”“山水纹” 等苏绣经典纹样，马克斯?米勒则将纹样扫描后，用特殊的 “玻璃颜料” 绘制在玻璃坯体上，再放入窑炉中，在 800c的高温下烧制，让纹样与玻璃永久融合。
为让琉璃灯更具东方韵味，陈慧珍还创新使用 “盘金绣” 技艺，在玻璃灯座的金属部件上绣制金线纹样，与玻璃灯罩上的青花图案形成 “金与蓝” 的色彩呼应。马克斯?米勒则在玻璃烧制过程中，通过 “控制窑炉温度变化”，让玻璃表面呈现出 “渐变的蓝色光泽”，模拟青花瓷的 “晕染效果”，让作品既有玻璃的通透感，又有苏绣的细腻美。
作品内涵：丝路光影的象征
“青花琉璃灯” 的设计灵感源自 “丝路贸易中的瓷器与玻璃交流”—— 古代丝绸之路上，中国青花瓷与中东、欧洲的玻璃制品通过贸易往来相互影响，而这件作品则以现代艺术形式，再现了这种文明交融。
当琉璃灯点亮时，玻璃灯罩上的青花纹样在灯光照射下投射出柔和的影子，光影在墙面形成 “流动的缠枝莲纹”，仿佛 “丝路古道上的文化光影”；灯座的金线苏绣则象征 “丝路贸易中的黄金通道”，整体作品传递出 “跨越时空的文明对话” 的深刻内涵。陈慧珍在创作说明中写道：“青花琉璃灯不仅是一件艺术品，更是中国苏绣与德国玻璃技艺的‘文化使者’，它证明不同文明的技艺可以相互成就。”
肯尼亚木雕大师卡鲁与巴西织物艺术家索菲亚?罗德里格斯的合作，围绕 “丝路沿线的动物形象”，创作完成 8 件 “丝路动物图腾” 作品，将木雕的粗犷与织物的柔软完美结合，展现出跨洲文化的交融之美。
创作过程：材质与文化的碰撞
两人首先梳理 “丝绸之路上具有代表性的动物”—— 中国的骆驼、德国的雄鹰、肯尼亚的长颈鹿、巴西的金刚鹦鹉，决定以这四种动物为原型，创作 “融合四国文化元素的图腾”。
卡鲁负责木雕主体创作，他选用肯尼亚当地的 “乌木” 作为原料，通过 “手工雕刻” 塑造动物的立体形态。与传统马赛族木雕 “线条简洁” 的风格不同，卡鲁在雕刻中融入了巴西织物的 “曲线纹理”—— 例如在雕刻长颈鹿的颈部时，他借鉴巴西织物的 “波浪形编织纹路”，让木雕表面呈现出 “柔和的起伏感”，打破了传统木雕的硬朗质感。
索菲亚则负责织物装饰，她采用巴西传统的 “手工编织” 技艺，用天然染料染制的彩色丝线，编织出 “带有四国文化符号的织物配件”—— 为骆驼木雕搭配 “印有中国青花纹样的织物鞍具”，为雄鹰木雕制作 “带有德国中世纪花纹的织物翅膀装饰”，为长颈鹿木雕设计 “印有马赛族图腾的织物围巾”，为金刚鹦鹉木雕缝制 “带有巴西雨林植物纹样的织物羽毛”。这些织物配件不仅丰富了作品的色彩与质感，更让四种动物形象成为 “丝路文明交融” 的载体。
作品内涵：生命与交流的隐喻
“丝路动物图腾” 中的每种动物，都象征着丝绸之路上的 “文化传递者”—— 骆驼是丝路贸易的主要交通工具，承载着不同文明的商品与文化；雄鹰代表着 “跨越国界的视野”，象征文明交流的广阔空间；长颈鹿与金刚鹦鹉则代表着 “非洲与美洲的独特文化”，通过丝路与其他文明相连。
卡鲁与索菲亚在作品中还融入了 “环保理念”—— 木雕使用的乌木是 “可持续砍伐的木材”，织物使用的染料是巴西亚马逊雨林的天然植物染料，体现出 “文化保护与生态保护” 的双重责任。索菲亚表示：“这些作品不仅要展现丝路文明的交融，更要传递‘尊重自然、守护文化’的理念，这也是全球文化公益联盟的核心价值之一。”
“跨国民间艺术交流计划” 的成果展览，采用 “线上线下联动” 的模式 —— 在 “全球非遗数字库” 开设线上展览专区，同时在中、德、肯、巴四国首都举办线下展览，让全球观众都能近距离感受跨文化艺术的魅力，扩大项目的文化影响力。
“全球非遗数字库” 的线上展览专区，以 “丝路文明交融” 为主题，通过 “3d 展示、视频解说、互动体验” 等功能，让观众沉浸式感受艺术作品的细节与创作故事：
3d 全景展示：工作人员运用 “3d 扫描技术”，为每件作品制作高精度 3d 模型，观众可通过鼠标拖动、缩放，从任意角度查看作品细节 —— 例如查看 “青花琉璃灯” 时，可放大观察玻璃表面青花纹样的 “晕染效果”，旋转查看灯座金线苏绣的 “针脚密度”；查看 “丝路动物图腾” 时，可近距离欣赏木雕的 “雕刻纹理” 与织物的 “编织细节”，甚至能看清织物上天然染料的 “色彩渐变”；
视频解说与创作花絮：每个作品页面都配有 “艺术家视频解说”，陈慧珍、马克斯?米勒、卡鲁、索菲亚分别讲述作品的创作灵感、技艺难点与文化内涵。同时还播放 “创作花絮视频”，记录艺术家们 “线上讨论、跨国协作、克服困难” 的过程 —— 例如视频中呈现卡鲁为获取巴西硬木，与当地木材供应商沟通的场景；索菲亚为制作天然染料，在亚马逊雨林采集植物的画面，让观众更直观地了解作品背后的故事；