院线只要一多，那就需要海量的片源来支持。
在供需关系的影响之下，必然会有大量为了赶时间、抢档期而粗制滥造的烂片问世，以此来满足几条院线的片源要求。
这才有了后世郑玉玲同时接了9部戏，同时在九个剧组来回奔波，还得到了个“郑九组”的佳话。
现在因为中英谈判，港英政府对港岛的管制放纵下来。
由此导致港岛社团大量进入电影业——投资、开公司、甚至亲自参与制作。
虽然表面上看起来增加了市场的繁荣，可这些家伙只会跟风拍片，根本没什么兴趣搞什么精品创作。
更糟糕的是，这些社团背景的公司邀请演员时，往往不讲规矩。
口头承诺的片酬不兑现、拍摄期间随意加戏、甚至用威胁手段强迫艺人接戏……这些都只是轻的。
有些更过分的，直接派人到艺人家里“请人”。
这么一通操作下来，拍出来的基本没什么好电影。
一旦这些家伙发现拍烂片也能赚钱，电影圈的风气就会彻底改变。
盲目的跟风、粗制滥造会消耗大量的影视资源，严重摧毁电影工作者的创作热情，海外投资者也会对港片失去信心。
前世港片最大的繁荣期，无疑就是80年代，业内俗称为黄金十年。
这十年的港片，无论是商业性、娱乐性、还是艺术性，都不输给同时期的好莱坞电影。
而且在这十年里，电影人的创作热情也是最为高昂的。
80年代中后期的港岛电影，制作一部喜剧片平均耗时是40天，绝对算得上是精心制作。
而到了90年代，一部港岛喜剧片，最快10天就能拍出来，这怎么不算粗制滥造？
当港岛出现五条院线的时候，很多有识之士也在号召减少院线，注重影片质量，可是在追逐利益的狂热之下，谁会管你这些？
港岛五条院线的出现就是市场逐利的结果，后来造成港片衰落，各大院线也纷纷亏损倒闭。
陈启在如今港片黄金十年刚刚开始时，就拍摄了大量后世验证过的成功电影。
这无疑是加速了电影市场的繁荣，却也变相加速了社团势力的涌入。
大家都看到电影赚钱，谁不想分一杯羹？
虽然陈启收购了邵氏院线，还投资建造了其他戏院，整合成东方院线，一定程度上抑制了其他主流院线的扩张。
可这并不代表其他人就不眼红，不想加入这场资本的盛宴。
陈启有些头疼，揉了揉太阳穴。
他不想做什么超人去拯救港岛电影，这么做只是为了让自己旗下的公司能持续赚钱。
大不了以后港片真的垮了，那就去好莱坞混，反正他脑子里的存货足够多。
要不是不习惯欧美的生活方式、不太喜欢白人妞，陈启早就去美利坚专心捞金去了。
不过，当他看着报纸上媒体统计出来的影片上映数量时，还是吃了一惊。
这一世，仅仅1983年一年的电影产量，至少和前世1986年的水平相当。
没有人为此担忧，所有港岛电影人，都只把这当成港片大崛起的征兆。
媒体更是一片欢呼，称港岛已经成为名副其实的东方好莱坞。
即使是拥有着未来视野的陈启，站在这个历史节点上，也无法判断这种变化究竟是好是坏。