台下的闪光灯此起彼伏，如同繁星闪烁，却没有一个人出声喧哗。
所有人都沉浸在这场视觉与听觉的双重盛宴里，沉浸在那古筝声与旗袍的完美融合中。
皮埃尔·勒梅尔不自觉地用手指敲击着桌面，节奏与古筝的旋律隐隐相合；朱塞佩·赞帕里尼端着香槟杯却忘了饮用，目光追随着模特的身影，眼底满是赞叹；不少时尚博主低着头快速记录着灵感，笔尖在纸上飞舞，生怕错过任何一个细节。
就在这时，古筝声陡然一转，原本婉转悠扬的旋律变得激昂起来，如同千军万马奔腾而过，又似凤凰涅盘时的嘹亮啼鸣。
玉磬的声音也变得急促而有力，与古筝声交织在一起，营造出一种大气磅礴、振奋人心的氛围。
追光灯再次亮起，比之前更加明亮，如同烈日般聚焦在T台尽头，这一次，落在了林晚棠身上。
她没有穿华丽的礼服，也没有精心打理繁复的发型，只是身着一身墨绿色苏绣旗袍。
旗袍的领口是简洁的斜襟盘扣，用同色系的丝线编织而成，低调而内敛；袖口收紧，露出纤细的手腕，腕间没有任何饰品，只在指尖涂了一层淡淡的丹蔻。
旗袍的下摆绣着一只展翅欲飞的凤凰，凤羽用的是失传已久的双面绣技法，正面看是金红相间，如同凤凰浴火时的烈焰，每一根羽毛都层次分明，栩栩如生；反面看却是流光溢彩的孔雀蓝，如同雨后的晴空，深邃而神秘。
更令人惊讶的是，她没有穿高跟鞋，赤着脚，踩着一双绣着凤凰尾羽的缎面鞋，鞋面的颜色与旗袍下摆的孔雀蓝遥相呼应，一步步走向舞台中央。
没有高跟鞋的加持，她的身姿却依旧挺拔如松，步伐从容不迫，每一步都似踏在人心上。
她的头发简单地挽成一个低髻，用一根玉簪固定，几缕碎发垂在脸颊两侧，随着步伐轻轻晃动，添了几分温婉。
她的脸上没有浓妆，只画了淡淡的柳叶眉，涂了一层豆沙色的口红，眼神清澈而坚定，如同藏着星辰大海。
当她站在舞台中央的那一刻，全场寂静无声，连呼吸声都仿佛消失了。
所有人的目光都汇聚在这个来自东方的设计师身上，好奇、惊艳、赞叹、探究，种种情绪交织在空气中，却没有一丝杂音。
林晚棠抬手，轻轻拂过旗袍上的凤羽，指尖划过那些细密的针脚，那是她和苏姨无数个日夜的心血，是她们对传统文化的坚守与传承。
声音透过麦克风，清晰地传遍秀场的每一个角落，她用不太流利的法语开口，语气里是掩不住的骄傲，却没有丝毫的张扬与傲慢：“在座的各位，或许听过巴黎的浪漫，听过米兰的前卫，听过纽约的自由，听过伦敦的叛逆，却未必知道，在遥远的东方，有一种美，叫旗袍。
它始于清代，历经百年风雨，却从未被时代淘汰，它不是一成不变的古董，而是在时光中不断生长的文化载体——它可以温婉，如江南女子般柔情似水；可以大气，如塞北佳人般豪迈洒脱；可以柔情似水，也可以傲骨铮铮。”
她顿了顿，目光缓缓扫过台下的每一张面孔，从安娜·温图尔的锐利，到皮埃尔·勒梅尔的沉思，再到朱塞佩·赞帕里尼的赞赏，她的眼神坚定而从容，带着一种文化自信的光芒：“很多人说，东方时尚是西方时尚的附庸，是在模仿与讨好中寻求生存空间。
但今天，我带着这十二件旗袍来到巴黎，不是来参加一场简单的时装秀，不是来争夺时尚界的一席之地，也不是来证明什么输赢。
我是来告诉大家，东方的时尚，从来都有自己的根，有自己的魂，有自己独有的光芒。
它不需要依附于任何人，不需要被任何人定义，它就站在这里，如同这千年的旗袍一般，从容、自信、光芒万丈。”
她的声音不高，却字字铿锵，如同玉磬敲击，掷地有声。
话音落下的瞬间，古筝声达到高潮，激昂的旋律如同凤凰啼鸣，响彻整个秀场，带着一种破茧而出的力量与豪情。
林晚棠转身，与最后一位模特艾拉并肩而立，艾拉身上的墨色旗袍，与她身上的墨绿色旗袍交相辉映，金线绣出的缠枝莲与凤凰，在追光灯的照耀下仿佛在这一刻活了过来，凤羽流转，花枝摇曳，诉说着东方文化的生生不息。
秀场里静了三秒，这三秒如同一个世纪般漫长，空气中仿佛凝固着所有人的情绪。紧接着，爆发出震耳欲聋的掌声，如同惊雷炸响，经久不息，掌声中夹杂着叫好声、赞叹声，还有人激动地挥舞着手臂。