其实漫威当时还有另一个选择——索尼哥伦比亚影业。
毕竟索尼有发行《蜘蛛侠》系列的成功经验，对超级英雄周边的运营也轻车熟路。
如果漫威要选一个“母公司”，那必然得是能帮自己把生意越做越大的合作伙伴。
漫威旗下的角色，几乎个个都是行走的印钞机，只要授权出去做成玩具周边，就能赚得盆满钵满。
因此，漫威当时最看重的，就是合作方有没有能力把超级英雄周边卖向全世界。
索尼哥伦比亚有《蜘蛛侠》的成功案例在前，销售能力毋庸置疑；环球影业靠着《侏罗纪公园》的周边，也早就证明了自己的实力。
派拉蒙手里则有《变形金刚》和《特种部队》这两大吸金IP。
华纳兄弟更不用说，手握DC漫画的版权，光是超人、蝙蝠侠、神奇女侠的周边，就不知道卖了多少。
二十世纪福克斯也有《X 战警》和《神奇四侠》撑场面。
而迪士尼，在周边运营这块，算得上是行业天花板了。
他们旗下的儿童向产品遍布全球，营销能力堪称一绝。
好莱坞六大制片厂都有自己的发行渠道，卖电影票只是基本操作，周边产品的发行更是他们的拿手好戏。
这么算下来，当时最适合漫威的合作方，其实是华纳兄弟和迪士尼，这两家能给漫威的帮助，远非其他制片厂可比。
只可惜，华纳兄弟已经有了DC漫画这个亲儿子，自然不可能再对漫威上心。
因此，当迪士尼抛出橄榄枝的时候，漫威几乎没有犹豫就答应了。
在他们看来，迪士尼就是能让自己背靠大树好乘凉的最佳选择。
一开始，这场联姻确实是双赢的局面，漫威电影宇宙的热度被推向了一个又一个高峰。
然而，好景不长，随着资本的介入，漫威电影宇宙的口碑却开始急转直下。
漫威影业和迪士尼的早期合作，的确改变了整个超级英雄电影的格局。
但随着时间的推移，裂痕渐渐显现。
迪士尼为了追求利益最大化，疯狂压榨产能，逼着漫威加速推出一部又一部电影和剧集，而故事内容却越来越敷衍潦草。
久而久之，影评人和老粉丝们都忍不住吐槽——漫威电影宇宙的创意已经枯竭了。
尤其是在《复仇者联盟4：终局之战》这部巅峰之作后，漫威电影宇宙就彻底陷入了停滞不前的窘境。
票房数据起起落落，“超级英雄电影疲劳症”的说法也越来越响。
没错，观众们已经看腻了千篇一律的超级英雄电影。
当钢铁侠、美国队长这些核心角色相继退场后，漫威电影宇宙就彻底失去了往日的光彩。
但换个角度看，从纯粹的商业角度出发，漫威选择和迪士尼合作，或许真的是当时最正确的决定。
毕竟放眼整个好莱坞，再也找不出第二家公司，能像迪士尼这样，把漫威的商业价值抬到如此高度。