宋晓冉的演唱，情感饱满，技巧纯熟，将这首格局宏大的歌曲演绎得荡气回肠，圆满成功！
视频结束。沈屿放下手机，端起已经微凉的茶，喝了一口。效果，比他预想的还要好。
宋晓冉的完成度很高，戏腔部分虽比不得前世李玉刚那般醇熟，但已具其形，更难得的是唱出了气势和情感。
安知鱼的名字，再次与一首现象级作品紧密相连。
接下来的几天，正如预料的那样，《万疆》以燎原之势，火速席卷了各大平台。
音乐榜单屠榜： 新歌榜、热歌榜、流行指数榜……《万疆》空降榜首，并持续霸榜。试听量、下载量、评论数呈指数级增长。
媒体好评如潮： 官方媒体盛赞其“以艺术的形式，生动诠释了文化自信与家国情怀”，“是主旋律文艺作品创新的成功典范”。
乐评人纷纷撰文，分析其词曲精妙、编曲宏大、演唱突破，称其“开创了主旋律流行化的新路径”、“安知鱼再次证明了其作为音乐大师的格局与功力”。
全网翻唱热潮： 尤其是戏腔部分，成为挑战热点，从专业歌手到普通网友，各种版本层出不穷，进一步推高了歌曲的热度。
宋晓冉事业新高： 凭借《万疆》，宋晓冉的公众形象和艺术口碑达到了新的巅峰。
她成功打破了风格局限，展现了作为歌手的可塑性与社会责任感，商业价值与官方认可度同步飙升。
她在接受采访时，多次激动地感谢安知鱼的信任与提携，称这首歌是“职业生涯最重要的作品之一”。
然而，与《万疆》巨大成功相伴的，还有一股无法忽视的、关于安知鱼演唱能力的讨论声浪，再次被推至风口浪尖。这一次，声音更加集中和“专业”：
“歌是神作，毋庸置疑！安知鱼YYdS！但这演唱……宋晓冉的版本是标准答案了。”
“安知鱼还是安心当创作人吧，这歌要是让他自己唱，效果肯定大打折扣。”
“《万疆》再次证明，安知鱼是华语乐坛最顶级的创作人，没有之一！但唱功……真的就是优秀爱好者水平。”
“希望安知鱼老师能认清自己的优势，多写歌，少唱歌。把作品交给合适的歌手来演绎，是对作品最大的尊重，也是对我们耳朵的造福。”
“+1，虽然《美人鱼》有独特味道，但论完成度和传播度，肯定不如专业歌手。”
“创作天才，演唱凡人。这配置，其实挺好，各司其职。”
这些评论，大多出现在音乐专业论坛、乐评文章下方以及社交媒体相关话题的讨论中。
语气不再像之前那样充满质疑或攻击，更多是一种“公认”的、带着惋惜和劝诫意味的“共识”。
人们似乎达成了一个默契：安知鱼的创作是神级的，但他的演唱是明显的短板。
大家更期待他源源不断的创作，而非他亲自开嗓。
这些声音，自然也通过肖诗雅偶尔发来的、带着调侃语气的信息（“沈大创作人，现在全网都劝你‘只写别唱’呢！”），以及他难得一次打开手机时瞥见的推送标题，传到了沈屿这里。
对此，沈屿的反应，是真正的、发自内心的不以为意，甚至觉得有几分好笑。
他本就不以歌手自居，演唱于他，不过是情感表达的一种方式，是记录心境的工具，从未想过要与职业歌手一较高下。
外界将他定位为“顶级创作人”，这与他内心的自我认知完全吻合，甚至是一种“正名”。他乐得清静。
“这样挺好。”他对肖诗雅的调侃回复道，然后便不再关心此事。他继续着他规律而充实的生活。
晨跑、阅读、作画、垂钓。鹭岛的春天越来越深，木棉落尽，凤凰花开始孕育火红的花蕾。
他仿佛真的成了这座海岛城市一个普通的、长期租住的隐士，与外界的热闹彻底隔绝。
《万疆》的爆红，如同在海面投下巨石，激起的波澜终会渐渐平息。而沈屿，这位隐藏在波澜之下的投石者，早已将目光投向了更深处。
他的蛰伏，并非逃避，而是一种积蓄，一种在静默中观察、在独处中内省的修行。
外界的评价，如同海面的风，吹过便散，无法动摇他内心的锚点。
他依旧在等待，等待下一个心念所至的出发时刻。而鹭岛的海风、阳光与潮声，则成了这段静好岁月里，最忠实的陪伴。
静水流深，方显其广。他的“躺平”生活，在经历了这一番暗涌与喧嚣后，显得更加沉静、坚实，且充满内在的力量。