书法的练习，也与国画同步进行。他找来华夏古代名家的楷书字帖，每日临摹数十字。横平竖直，撇捺舒展，看似简单，却蕴含着力道、结构和气息的无穷奥秘。手腕悬酸，墨迹染指，他却甘之如饴。
看着笔下渐渐有了点模样的方块字，虽匠气十足，远谈不上风骨神韵，但那份在缓慢书写中沉淀下来的心绪，却千金难换。画案一角，时常铺着写满字的宣纸，与未干的画作并列，墨香与松节油的气味奇异交融，构成了他精神世界独特的氛围。
除了雷打不动的晨练“养元剑”，他与魏德华一家的交往也愈发自然。他依旧常去“魏氏剑庐”观摩。与魏豪之间，形成了一种无言的默契。
沈屿静静地看，魏豪默默地打造，偶尔目光交汇，点头致意，一切尽在不言中。炉火的温度、锤击的节奏、金属的蜕变，都成了沈屿感受这座城市脉搏的重要通道。
而一个新的发现，则为他的龙台生活增添了另一抹温润的色彩。 在距离“剑庐”不远的一条更幽静的巷弄尽头，他偶然发现了一家名为“泥火斋”的青瓷作坊。作坊门面古朴，院内有一口小小的龙窑，窑火终日不熄。
老板名叫陈启军，年纪与魏德华相仿，身材微胖，面容和善，总是系着一条沾满泥浆的围裙。他是魏德华多年的好友，也是一位坚守古法烧制龙台青瓷的老匠人。
沈屿第一次走进“泥火斋”，就被满室素雅温润的青瓷器物所吸引。不同于宝剑的锋锐寒光，青瓷的美，是内敛的、含蓄的、如玉般的光泽。
架上陈列着茶具、花器、香具、文房用品，釉色有天青、粉青、梅子青、豆青等多种变化，或如雨过天晴，或如春水初生，冰裂纹开片自然天成，充满了静谧的诗意。
陈启军见沈屿气质不凡，又是由老友魏德华介绍来的，便热情地接待了他。两人一聊，颇为投缘。陈启军没有魏德华的健谈，但一说到青瓷，便眼中放光，话语也多了起来。
他带着沈屿参观作坊，讲解从取土、炼泥、拉坯、修坯、刻花到上釉、装窑、烧制的每一道工序。龙台青瓷的釉料配方、烧成温度、窑内气氛的控制，都是世代相传的秘诀，差之毫厘，谬以千里。
“沈先生你看，”陈启军拿起一个刚刚出窑、还带着余温的茶盏，釉面呈现出美妙的粉青色，冰裂纹细密如织，“这‘出窑’一刻，最是惊心动魄。泥与火恋爱了一场，是成佳偶还是怨偶，全看这一刻。每次开窑，都像揭开新娘的盖头，心里是又期待又害怕。”
沈屿被他的比喻逗笑了，同时也深深感受到匠人对待作品如同对待生命般的虔诚。他饶有兴致地尝试了拉坯，发现比制陶更需巧劲与耐心，青瓷的泥料更为细腻，对水分和力道的控制要求极高。他也喜欢看陈启军在素坯上刻划花鸟鱼虫，刀法流畅，栩栩如生。
此后，沈屿便成了“泥火斋”的常客。有时是去看陈启军工作，有时只是去喝杯茶，用的自然是陈启军自制的青瓷茶具。茶水注入杯中，青釉衬着茶汤，愈发显得清透可人。
他与陈启军的关系，也如这青瓷茶汤般，清淡而余味悠长。一个制瓷，一个作画，偶尔交流几句对美、对工艺、对生活的感悟，没有功利，只有纯粹的欣赏与陪伴。
沈屿还买了几件小巧的青瓷水滴、笔舔和印泥盒，放在自己的画案上使用，为那片充满油彩和墨香的小天地，增添了一抹温润的碧色。
就这样，练剑强身，观匠悟道，制瓷修心，书画怡情……沈屿在龙台市的生活，如同一首多声部的复调音乐，旋律丰富而和谐。
宝剑的刚健、青瓷的温润、油画的浓烈、国画的空灵、书法的筋骨，交织在一起，共同滋养着他的身心。外界纷扰，譬如浮云；内心安定，稳如磐石。
他在这座以剑瓷闻名的古城里，找到了一种最深沉的“躺平”状态——不是消极的逃避，而是积极的融入；不是无所事事，而是与美好事物共生。
每一天，都过得缓慢而充实，宁静而安逸。他仿佛真的在这里，扎下了根，并且，乐在其中。