内容节选：……汉斯·穆勒先生又一次展示了他对‘异域风情’的非理性迷恋。这幅名为《窑变》的作品，在我看来，不过是技法拙劣、构图混乱、色彩脏污的涂鸦之作！它缺乏基本的造型能力与色彩修养，所谓的‘精神性’和‘隐喻’，不过是评论家一厢情愿的过度解读，是为粗糙披上的皇帝新衣！
如果这就是东方当代艺术的代表，那真是一种悲哀！其市场价值（据说在某个小拍上出现了类似作品的高价传闻）更是艺术市场泡沫和盲目跟风的最佳注脚！……”
方婉秋评论道：“好家伙，这下可热闹了！支持派和反对派在国外的艺术媒体和社交平台上吵翻天了！支持的说你是‘未被发现的东方艺术天才’、‘打破了西方艺术话语霸权’；反对的说你是‘投机取巧’、‘利用文化差异故弄玄虚’。两边引经据典，口水仗打得比国内当初还凶！”
“最绝的是，”方婉秋最后写道，“这波争吵不知道被谁搬回了国内的网络！好嘛，这边刚消停没多久，又炸了！而且这次更复杂！以前是国内自己人吵，现在是‘中外联军’混战！”
她又发了几张国内社交媒体和艺术论坛的截图。果然，#沈屿画作引爆海外艺术论战#、#东方美学VS西方标准#、#窑变是不是杰作# 等话题又冲上了热搜。评论区内：
“卧槽！沈大神牛逼！都火到国外去了！”
“看到没！老外顶级评论家都认可了！国内那些说技法不行的黑子们脸疼不？”
“呵呵，不过是又一场‘东方主义’的猎奇罢了！老外就喜欢这种他们看不懂的‘神秘’！”
“那个英格丽婆娘懂个屁！她根本理解不了华夏艺术的写意精神！”
“吵什么吵？艺术本来就是主观的！我觉得画得挺好，有力量！”
“这下沈屿的画在国际上更有市场了！之前买到的赚翻了！”
“坐等这幅《窑变》在拍卖会拍出天价！”
各种声音混杂，有民族情绪高涨的自豪，有理性冷静的分析，有酸溜溜的质疑，也有纯粹看热闹的吃瓜心态。
原本已渐渐平息的关于沈屿画作艺术价值的争论，因此番“出口转内销”的风波，再次被点燃，并且裹挟进了“东西方审美差异”、“文化话语权”等更宏大的议题中，变得愈发复杂和耐人寻味。
沈屿一条条信息、一张张截图看下来，脸上始终平静无波，甚至嘴角还泛起一丝极淡的、近乎无奈的弧度。他放下手机，走到窗边，推开窗户，深秋夜晚清冷的空气涌入房间，带着隐隐的桂花残香。
他望向窗外沉沉的夜色，远山如黛，龙台古城灯火零星。心中并无丝毫因为作品引发国际关注而产生的欣喜或激动，也没有因为遭受尖锐批评而起的恼怒或委屈。
一种奇异的抽离感笼罩着他。鼓浪屿罗伯作坊里的即兴之作，辗转流离，竟成了大洋彼岸艺术论战的焦点，进而又反弹回国内，掀起新一轮喧嚣。这命运的轨迹，荒诞得像一出黑色幽默。
他想起作画那日的阳光，想起罗伯专注拉坯的神情，想起泥土的气息和釉料的光泽。那幅画，于他而言，是那段宁静时光的一个印记，是与一位淳朴匠人友谊的见证。
它的价值，在于彼时彼地的心境与情感，在于笔墨与材料碰撞时产生的、独一无二的生命痕迹。至于它被谁看到，被如何解读，被标上怎样的价格，被卷入何种论战……这些，都已与那幅画本身，与他创作它的初衷，相去甚远，甚至毫无关系了。
“真是……无聊。”他轻轻吐出三个字，语气平淡，听不出喜怒。这“无聊”，并非指事件本身不够戏剧性，而是指外界这种围绕“价值”、“意义”、“地位”的无休止的争吵，于他追求内心宁静的本心而言，是一种巨大而无谓的消耗。他创作，是为了安顿己心，而非取悦他人，更非参与论战。
他关掉手机，不再关注后续。转身走到书案前，案上铺着昨日未画完的一幅小写意山水，墨色氤氲，远山空蒙。他研墨，提笔，蘸饱了浓墨，却悬在纸上，久久未落。窗外，秋虫唧唧，更显夜静。
最终，他笔锋一转，在画纸的空白处，缓缓写下了两行字：
“笔墨自适，何关中外月旦；
我心澄然，任他风雨满楼。”
写罢，掷笔于案。看着那淋漓的墨迹，他长长地舒了一口气，胸中那点因外界纷扰而起的微澜，彻底平息下去。
海外扬名又如何？争议缠身又如何？不过是过眼云烟。他的道，在手中的笔，在眼前的画，在脚下的路，在内心的静。
龙台的夜，深沉如水；他的心境，亦复如是。明日，太阳照常升起，他依旧会去溪边垂钓，会去练剑，会继续画他的画。外界的喧嚣，且由它喧嚣去吧。