宣传口径上，他们着重强调“沈屿持续探索期”、“材质创新新阶段”、“内省之作”等概念，有意淡化地域标签，突出其艺术语言的纯粹性与实验性。
拍卖季陆续开启。如同投入湖面的石子，这八幅画作在欧罗巴几个不同的拍卖场上，相继落槌，激起了层层涟漪，反响各异。
在尼黑市的一场现代艺术夜拍中，沈屿那幅《夜焙》以冷静克制的画面和微妙的光影对比，尤其是一种难以言喻的、仿佛能触摸到窑火温度的材质感，打动了一批偏好理性与物质性的普鲁士系藏家，经过几轮竞价，以二十八万欧元的价格稳健成交。
在里德市的一个侧重于工艺与设计交叉的拍卖会上，《器·影》以其强烈的构成感和对物体本质的探究，引起了关注，最终落槌价二十二万欧元。
在曼斯市，工业革命底蕴深厚的城市，《午憩的工匠之手》那充满力量感与时间痕迹的描绘，引发了共鸣，拍出二十五万欧元。
而在艺术古典气息浓厚的萨佛罗市，《雨巷青苔》中那种潮湿、古老、充满历史包浆感的意境，则受到青睐，成交价三十万欧元。
其余四幅作品，也均在各自场次以十五万至二十余万欧元不等的价格顺利拍出。
八幅画作总价超过一百八十万欧元，单幅均价虽略低于塞纳市专场的峰值，但考虑到是分散拍卖且数量较多，这个成绩已堪称优异，稳稳地巩固了沈屿在欧罗巴二级市场的价格体系，并显示出其作品对不同地域、不同审美偏好的藏家均具有一定的吸引力。
欧罗巴的艺术媒体对此给予了持续关注，评论角度更多元。
有评论家赞赏沈屿进入了“创作的成熟期”，作品“更加内省，技巧融于无形，材质探索已臻化境”；也有人认为其“题材趋于重复，创新力度似有减弱”，但对其画面掌控力和独特的质感表现仍给予肯定。
市场层面，则普遍认为这是一种健康的“价值回归”和“市场沉淀”，有利于其艺术生命的长期发展。
这些消息，如同远方的潮汐，通过网络信息的毛细血管，隐约传递到沈屿这里。
他偶尔在翻阅艺术新闻或嘉德发来的结案简报时会看到，但只是淡淡一瞥，便如清风过耳，不留痕迹。
成交数字、媒体评价，于他而言，只是证明其“投放策略”正在起效的客观参数。
他看到的不再是单幅画作的价格，而是“沈屿”这个符号下的作品，正在以一定的数量和频率，持续进入市场流通，其“稀缺性”光环正在被一点点稀释。这才是他真正的目的。
他的生活重心，依旧牢牢锚定在景德市这片深厚的土壤里。嘉德的拍卖槌声，是另一个平行宇宙的回响。他的画室案头，新的试验还在继续。
这次，他对一种景德特有的“窑变花釉”产生了浓厚兴趣。这种釉色在窑火中变幻莫测，常出现意想不到的流光溢彩效果。
他尝试将烧制好的、带有瑰丽窑变效果的釉片研磨成极细的粉末，掺入透明的凝胶媒介，试图在画布上捕捉那种火焰与泥土交融产生的、瞬息万变的色彩与光泽。失败依旧如影随形，但他乐此不疲。
窗外，昌江水日夜奔流，千年如一日。景德市的窑火，也从未熄灭。沈屿在这片瓷都的怀抱中，继续着他的隐居、探索与创造。
外界的名利场喧嚣扰攘，而他的世界，却在这一笔一画、一土一釉的静默耕耘中，愈发显得深邃、坚固，且充满了内在的生机。
他知道，只要手中的笔不停，心中的探索不止，这场由他主动开启的、与广阔世界的无声对话，就将一直持续下去。