他要让市场明白，“沈屿”的作品，并非不可再生的稀缺资源，而是艺术家持续探索的、可以稳定输出的精神产物。
其价值，应建立在艺术本体语言的探索与情感表达的深度上，而非炒作的筹码。
而且，在这个“戳破泡沫”的过程中，有一个让他毫无心理负担的事实——赚得还是欧罗巴人的钱。
将这些带有实验性质、甚至他自己都视为“过程产物”的画作，输送到购买力旺盛的欧罗巴艺术市场，换取真金白银，他非但不会有丝毫愧疚，反而觉得是一种高效的“资源置换”。
用他们的资本，来支撑自己纯粹的艺术探索和自由的生活，同时还能顺势给过热的市场降降温，何乐而不为？
在这种清晰的目标驱动下，在夏天尾声即将被秋意彻底取代的时候，沈屿再次完成了八幅新作。
这八幅画，延续了他对陶瓷材质入画的探索，但题材更加内向抽象，多是对釉色在窑火中变幻瞬间的意象捕捉，或是对陶瓷制作过程中某种状态（如拉坯时的旋转感、修坯时的刀触感）的抽象表达。
画面语言愈发纯粹，材质感则被推向了极致，有些画作表面甚至出现了类似陶瓷开片或釉面流淌的奇异肌理。
他将这八幅画的电子资料整理好，再次联系了嘉德的负责人李明宇。
然而，这次，通讯器那头的回应，却不再是之前那种充满惊喜和迫不及待的热情。李明宇的声音带着一丝难以掩饰的为难和谨慎：
“沈老师……您这……创作效率真是惊人啊！这八幅新作，水准依旧很高，材质探索也很大胆……只是……”
他顿了顿，似乎在斟酌词句，“沈老师，恕我直言，从市场策略的角度考虑，在这么短的时间内，连续有这么多作品……而且都是投向欧罗巴市场……这个投放量和频率，是不是……稍微有点密集了？
我们担心，可能会对目前好不容易建立起来的价格体系，产生一定的……下行压力。您看，是不是可以……适当控制一下节奏，或者，考虑一下其他区域的市场？”
嘉德方面的担忧显而易见。作为商业机构，他们希望维持艺术家作品的稀缺性和市场价格稳定上涨的曲线。
沈屿这种“高产”且“不在意价格”的投放方式，无疑是在挑战他们的商业逻辑，甚至像是在“自毁长城”。
沈屿听完，脸上没有任何表情变化，语气平静却带着不容置疑的决断：
“李总，我的创作，不受市场节奏约束。画出来了，就该让它去该去的地方。欧罗巴市场既然对这类作品有需求，那就继续放在欧罗巴。价格波动，是市场自身的调节，无需过分干预。我的要求不变，麻烦你们安排拍卖即可。”
他的拒绝，干脆利落，没有丝毫回旋余地。他才是这场“游戏”的规则制定者，而非被市场牵着鼻子走的棋子。
李明宇在电话那头沉默了几秒，显然感受到了沈屿语气中的坚定。
他深知沈屿的脾气和价值，绝不敢轻易得罪这位如今在国际艺坛都炙手可热的“金字招牌”。最终，他只能妥协，语气重新变得恭敬而职业：
“明白了，沈老师！您放心，我们嘉德一定竭尽全力，为您安排好这次拍卖！我们会精心选择拍卖场次和时机，争取最好的结果！
只是……这次为了分散影响，我们初步考虑，是不是可以尝试开拓一下安第斯洲市场？比如在阿美莉卡的约克市或者哥谭市安排一场？那边藏家群体对新艺术形式的接受度也很高，或许能带来新的增长点？”
沈屿无所谓地笑了笑：“地点你们定，只要不在国内，哪里都可以。阿美莉卡也行。”他的目的，是持续投放，至于投放在哪个“池子”里，并不重要。
“好的好的！我们立刻着手研究北美市场的方案！”李明宇连忙应承下来。
通话结束。沈屿放下通讯器，走到窗边。窗外，暮夏的暑意开始有点消退的迹象，几片梧桐叶打着旋儿飘落。
他知道，嘉德方面虽然妥协，但内心的焦虑是真实的。而这，正是他想要的效果。
只有当他的合作方也开始感到“压力”，才会真正理解并传递出“沈屿作品不再稀缺”的市场信号。
一个季度左右的时间，足足20幅作品以稳定的节奏流入国际市场！沈屿不相信，在如此庞大的供给量冲击下，他作品那被吹捧起来的价格泡沫，还能继续维持那种虚浮的高度。
他仿佛已经听到，那泡沫在阳光下，发出细微而清脆的、即将破裂的声响。而他的嘴角，唯有淡然。这场由他主导的、冷静而理性的“价值回归”之旅，才刚刚开始。