令人震惊的是，并非所有画作都有此效果，但其中两幅——《窑变·曦光》和《釉语·星空》——的变色反应最为强烈和迷人。
另外几幅也有微弱的光敏现象，但远不及这两幅震撼。
嘉德在现场的负责人和专家也完全懵了，他们事先对此一无所知！
布展时用的都是均匀的展厅灯光，根本没人想到要用强光手电去特意照射检验！
预展现场顿时变成了一场突如其来的、充满惊喜与疯狂的“光影实验”。
闪光灯、手机灯光、专业手电的光束在画作上交织闪烁，每一次光线移动，都引发一阵阵惊叹和欢呼。
媒体记者们兴奋地现场发稿，标题一个比一个惊悚：
“奇迹！华夏艺术家沈屿画作惊现魔法变色！”
“光之炼金术！约克预展上演视觉奇观！”
“重新定义绘画！沈屿开创‘光影绘画’新纪元！”
嘉德方面从最初的震惊中迅速反应过来，立刻意识到这绝对是一个千载难逢的、巨大的营销爆点！
他们一边紧急维持秩序，保护画作，一边火速联系总部，调整拍卖策略，并开始起草一份关于“艺术家沈屿在新型光敏材料领域的突破性探索”的“权威”说明——尽管他们内心清楚，这很可能是沈屿在无数次釉料实验中的一次“无心插柳”的意外结果，但此刻，必须将其塑造为一场精心策划的艺术革命！
当晚，约克市的艺术圈彻底沸腾。“沈屿”“光致变色”“魔法画作”等关键词以病毒式的速度席卷了全球艺术媒体和社交网络。
之前所有关于他作品风格、价格、东西方文化冲突的讨论，在这一匪夷所思的“技术奇观”面前，都显得苍白无力。
人们被这种直观的、充满戏剧性的视觉效果彻底征服了。
质疑的声音几乎瞬间消失，取而代之的是潮水般的惊叹、追捧和深入的技术分析（尽管大多是猜测）。
几天后的拍卖会，变成了一个疯狂的竞技场。
当《窑变·曦光》和《釉语·星空》上拍时，竞价完全失去了理性。
藏家们不再仅仅将它们视为一幅画，而是视为一种前所未有的、融合了尖端材料科学与深邃艺术表达的、具有划时代意义的“艺术品+科技珍品”。
经过多轮近乎白热化的角逐，两幅画作分别以 105万美刀 和 108万美刀 的惊天价格成交！
远远超过了沈屿此前任何一幅作品的拍卖纪录！
其余六幅虽未呈现强烈变色效果，但也因“同系列”的光环加持，拍出了远高于预估的价格。
沈屿的作品，非但没有如他所愿地“回归理性”，反而一举突破到了一个令人瞠目结舌的、新的价格维度！
而且，这一次，几乎无人质疑其价值。
因为那“光致变色”的效果，是实实在在的、肉眼可见的“奇迹”，它颠覆了人们对绘画的传统认知，将艺术带入了一个全新的、与科技和互动性结合的领域。
沈屿的头衔，也从“着名诗人画家”，一夜之间被加上了“材料魔法师”、“光影诗人”、“开创性的艺术科学家”等更加炫目的光环。
当这个消息，通过嘉德方面激动万分、语无伦次的越洋电话和雪片般的祝贺邮件，最终传到远在景德市、正在画室里对着一堆釉料瓶沉思的沈屿耳中时，他拿着电话，久久沉默。
窗外，秋雨敲打着芭蕉叶，发出清脆的声响。
沈屿的脸上，没有惊喜，没有兴奋，甚至没有一丝一毫的波动。
只有一种极深的、近乎荒诞的……愕然，以及随之而来的、浓浓的无奈和一丝啼笑皆非。
他放下电话，走到窗前，望着窗外迷蒙的雨景。雨水顺着玻璃蜿蜒流下，模糊了世界的轮廓。
他苦心积虑，想要戳破泡沫，却无意中，亲手吹起了一个更大、更光怪陆离的泡泡。
“光致变色……”他低声重复着这个陌生的术语，回想起创作那两幅画时，自己似乎是为了追求一种窑火“淬炼”的闪烁质感，胡乱加入了好几种含有不同金属氧化物的、烧制温度差异很大的釉料粉末……那完全是一次失败的、准备刮掉重画的试验品！
只是因为当时觉得底层色彩有点意思，才勉强保留了下来……怎么会……变成这样？
事与愿违。
他精心策划的“价值回归”之路，被一个偶然的、连他自己都未曾察觉的“物理现象”，彻底带偏了方向，驶向了一个他完全无法预料、也毫不期待的、更加喧嚣和浮华的轨道。
这世间之事，果然人算不如天算。
沈屿长长地、无声地叹了口气。
雨水模糊的玻璃上，映出他平静却带着一丝复杂笑意的脸。