他不再强迫自己“创作”，而是让身心彻底放松，像一块渴水的海绵，尽情吸收着景德市这座活态博物馆所蕴含的一切养分——历史的、文化的、工艺的、生活的。
然而，树欲静而风不止。
沈屿在景德市过着与世隔绝的生活，但由他亲手点燃（尽管本意并非如此）、后又因意外而猛烈爆发的艺术风暴，却在全球范围内愈演愈烈，其影响之深远、波及范围之广，已远远超出了他最初的想象。
绘画界，掀起了一股模仿沈屿的“材质探索”风潮，尤其是追逐那种可遇不可求的“耀变”效果。
自从约克拍卖会那“光致变色”的奇迹传出后，沈屿便被蒙上了一层“材料魔术师”的神秘光环。
无数艺术家、评论家、收藏家都在试图解读他成功的“密码”。
最终，焦点不可避免地落在了他作品中大量使用的、具有鲜明地域特色的陶瓷材料上——龙台的青瓷釉料，景德镇的青花料、颜色釉料等。
于是，一场颇具荒诞色彩的“朝圣”与“模仿秀”开始了。
不少画家，尤其是年轻一代渴望快速成名的艺术家，以及一些寻求突破的资深画家，纷纷背上画箱，如同当年的“北漂”一般，奔赴龙台市、景德市、德化市等着名陶瓷产区。
他们不再满足于在画室里闭门造车，而是试图“深入生活”，亲身感受陶瓷制作的氛围，并从源头获取“灵感”与“材料”。
在龙台市，魏德华的“剑魄轩”和陈启军的“泥火斋”迎来了新一波的“访客”。
这些人不再是单纯的游客或收藏家，而是带着明确目的艺术家。他们围着魏豪的锻锤炉火写生，试图捕捉那种“力量与火焰”的瞬间；他们向陈启军软磨硬泡，讨要各种青瓷釉料的样品，仔细研究其成分和呈色效果。
魏德华和陈启军不胜其扰，但碍于情面，又不好直接拒绝，只能苦笑着应对。
在景德市，这股风潮更为明显。雕塑瓷厂、三宝村、老厂等艺术家聚集区，出现了许多揣着颜料和画板的身影。
他们流连于各个窑口、釉料店，购买各种五花八门的陶瓷原料，然后回到租住的工作室，进行各种大胆（甚至可以说是鲁莽）的试验：将青花料混入油彩，将釉里红掺进水墨，将高温颜色釉的粉末厚涂在画布上……每个人都希望能侥幸复制出沈屿那种神奇的“耀变”效果，一夜之间点石成金。
艺术市集上，也出现了不少标榜“陶瓷材质”、“东方意境”的画作，但大多只得其形，未得其神，显得生硬而刻意。
甚至远在海西的德化市，以白瓷闻名的地方，也迎来了一些寻求“极简”与“纯净”材质的画家。
这股风潮，被艺术媒体戏称为“陶瓷绘画运动”或“后沈屿现象”。艺术评论界对此褒贬不一。
支持者认为这是对绘画材料边界的有益拓展，是东方美学当代转化的一种尝试；批评者则斥其为“东施效颦”、“功利性的跟风”，缺乏真正的艺术内核与情感投入，只是盲目追逐市场热点。
拍卖市场上，也确实出现了一些模仿沈屿风格、并打出“陶瓷材质”旗号的作品，但价格与反响平平，远未能复制沈屿的成功。
毕竟，沈屿作品的核心价值，并不仅仅在于材质的特殊，更在于其深厚的人文素养、独特的审美视角、以及那可遇不可求的、与材质达成的“天作之合”。这些，是简单的模仿无法企及的。
这些外界沸沸扬扬的消息，如同远处隐约传来的市声，偶尔也会透过网络信息的缝隙，传到沈屿耳边。
当他从集市归来，或垂钓休息时，用手机浏览新闻，会看到诸如“艺术家扎堆景德镇，寻找‘沈屿密码’”、“陶瓷能否成为绘画新语言？”之类的报道。
看到这些，沈屿的脸上没有任何波澜，既无得意，也无讥讽，只是毫不在意地划了过去。他甚至觉得有几分好笑。
艺术的本质是真诚的表达与独立的思考，如此这般趋之若鹜的模仿，早已背离了艺术的初心。他像一个冷静的旁观者，看着一场因他而起的闹剧，却丝毫没有参与其中的欲望。
他深知，真正的艺术无法被复制，狂热终将归于平静。他所要做的，仅仅是守护好自己内心的这片净土，继续过自己选择的、平静而真实的生活。
秋意渐深，冬意悄临。沈屿站在“昌江砚”的庭院里，看着又一片梧桐叶打着旋儿飘落。外界关于他的喧嚣，关于艺术的争论，仿佛都化作了这深秋的凉风，吹过即散。
他的世界，很小，只有这一方庭院，一片山水，几位淡如水的友人；他的世界，也很大，足以容纳所有经过的风景与沉淀的时光。
他继续着他的隐居，钓鱼，逛集市，打游戏，锻炼身体，在景德市这座千年窑火不熄的古城里，过着一种真正意义上的、内心安宁的“躺平”生活。