他甚至已经总结出了一些独属于自己的、近乎“秘方”的创作心得。
但是，沈屿根本没打算大规模量产耀变作品。
在他看来，耀变效果能画出来是一回事，但能否耀变得恰到好处，与画面的主题、意境、情感表达完美融合，达到增一分则太艳、减一分则太淡的化境，则是非常困难的。
很多实验品虽然产生了光变效果，但要么过于突兀刺眼，破坏了画面的整体和谐；要么流于肤浅的视觉奇观，缺乏内在的精神内核。
这也是沈屿这么长时间以来，精挑细选，最终只拿出了这两幅耀变作品参与拍卖的原因之所在。
他追求的不是数量，而是每一幅作品极致的完美与独一性。
林悦的官方表态，如同在沸腾的油锅里滴入了几滴冷水，虽然暂时抑制了最狂热的猜想，但因为两幅耀变作品拍出天价的消息以及林悦的回应，关于‘耀变’作品的话题再次在艺术圈、收藏界乃至大众舆论中甚嚣尘上。各种分析文章、专家解读、藏家感言充斥媒体：
“天价背后的秘密：解析沈屿‘耀变’油画的艺术价值与市场逻辑”
“耀变：可遇不可求的艺术神迹，还是可以攻克的技术壁垒？”
“沈屿保持沉默，耀变之谜恐将继续”
“收藏家坦言：购买耀变，购买的是独一无二的艺术奇迹和未来升值空间”
这股热潮不可避免地引发了模仿和跟风。一时间，不少之前因为屡试屡败、已经偃旗息鼓的画家、艺术院校的研究生、甚至一些材料学家，再次开始疯狂地试验耀变。
画材店里的某些特殊颜料和介质销量激增，网络上关于“耀变配方”、“光变技巧”的讨论帖和付费教程层出不穷。
有人宣称取得了突破，但拿出的作品要么效果拙劣，要么被质疑是用了取巧的物理手段（如特殊的灯光或薄膜），始终无法达到沈屿作品中那种与画面意境浑然天成、变幻莫测的自然美感。
耀变，依然如同艺术皇冠上最璀璨而遥远的明珠，吸引着无数人仰望、追逐，却始终蒙着一层神秘的面纱。
“听松居”内，沈屿通过网络和林悦的汇报，知晓了外界的这些喧嚣。他只是淡淡一笑，不置可否。
王曼丽挺着大肚子，刷着手机上的新闻，笑嘻嘻地对他说：“沈老师，你现在可是‘耀变之父’了！外面的人都快为你疯掉了！”
沈屿走过去，轻轻摸了摸她圆滚滚的肚子，感受着里面小生命的胎动，语气平静：“虚名而已。画好自己的画，过好自己的日子，才是正经。”
窗外，秋意渐浓，天高云淡。画室里，新完成的画作靠在墙边，是几幅宁静的秋日山景，没有刻意追求“耀变”，却洋溢着一种沉淀后的、温暖而丰厚的光泽。
沈屿深知，真正的艺术，源于内心的宁静与对生命本质的洞察，而非追逐炫技与市场热点。