这让导演不得不在后续排练的日子里，更多的去调整她的动作、表情、台词，如此一来，免不了会耽搁一些其他人的排练进度。
但是这些习惯不是一时半会儿可以调整过来的，吴星月明显很吃力。
苏晚也明显看得出来，吴星月的自信心随着排练的日子在逐渐的降低，甚至已经到了有些怀疑自己的程度了。
特别是有苏晚这个其实并不正常的前辈在面前做对比，明明俩人都是拍影视剧出身，苏晚却可以和那些话剧演员们无缝衔接，自己却只能拖后腿，这让她更加怀疑自己是否有能力有天赋去做好这件事。
这种对比让吴星月的心态逐渐失衡。
她越是努力，越是显得笨拙；越是观察苏晚，越是感到自卑。
排练第二周，一场关键戏让问题彻底爆发。
那场戏是林灵被母亲林建萍语言诱导，于是偷偷跟踪林光，却见证了林光将食物完整吐出，喂给垃圾桶的诡异场景。
吴星月要么表现得不够恐惧，要么表现得太过恐惧显得失真，如同表演。
吴星月连续尝试了七次，每次都达不到王导的要求。
“不够！恐惧不够清晰！”王导第十次喊停，他已经有些烦躁，“吴星月，你的表情和肢体要同步，你要让观众感受到那种恐惧，让观众在那一瞬间可以和你代入，和你共鸣。”
“我在努力，我真的很努力了。”吴星月的声音带着哭腔。
“努力不够！我要看到结果！”王导站起来，“休息十分钟，你好好调整。”
吴星月冲出了排练厅。
苏晚看了一眼王导，跟了出去。
她在洗手间找到了吴星月，女孩正对着镜子哭，眼泪把妆容都弄花了。
“对不起，我是不是太糟糕了，我的演技根本支撑不了演这个角色吧。”看到苏晚，吴星月哽咽着说。
说实在的，林灵这个角色其实有些吃力不讨好，她的母亲虽然怯懦顺从，实际上并不简单，但是她并没有把那份心机教给女儿，她的女儿只学到了她的怯懦，在整出戏里，这个角色就如同她的名字一样，一个幽灵，没有多少台词，没有多少戏份，但是偏偏只要有母亲的戏份，她都得跟在身边，没法缺席。
一切的一切都要等到后面，等到林灵的那场高光戏，才会将这个角色的一切绽放。
到那个时候，她会成为除了林光林幽之外，最让人印象深刻的角色。
苏晚没有立刻安慰她，而是递给她一张纸巾，安静地等她平复。
还是等对方宣泄完情绪了再说吧。
“我觉得自己好没用。”吴星月抽泣着，“我以为表演就是表演，话剧和影视剧能有多大区别，一开始我甚至觉得话剧演员的表演太夸张了，观众看了只会觉得假。但我错了，接这个角色之后，我去看了一场话剧，我才发现，在观众席上，那样的表演才是刚好。所以在演的时候，我刻意放大的了的表情，导演却说我表现得太假了，我恢复到习惯的演技又变成了木头，我感觉我怎么都做不好。”
她看向镜子里的自己，又看向苏晚：“苏晚姐，你到底是怎么做到刚好的啊。”
苏晚靠在洗手台边，平静地说：“首先，练习肯定很重要，其次嘛，要在自然而然的情况下放大。”
显然，吴星月没听明白。
“吴星月。”苏晚换了种方式，“你知道话剧和影视剧最大的区别是什么吗？”
吴星月摇摇头。
“是距离。”苏晚说，“观众距离你的距离。在镜头前，观众能看到你睫毛的颤抖，嘴角的微动，所以你需要克制、收敛、真实。但在舞台上，最后一排的观众离你几十米远，他们看不到那些细微的表情。所以你必须放大！放大动作，放大情绪，放大声音。”
苏晚顿了顿，继续说：“但这不意味着你要‘夸张’。放大不是夸张，而是‘清晰’。你的每个意图，每个情感变化，都必须清晰地传递给远距离的观众。”
吴星月似懂非懂：“可是，怎么做到既放大又自然？”
“你想想一下，如果你家住在一个楼房里，五楼或者七楼，不是太高也不低，地下发生了一起争吵，你在楼上观看。”
说着，苏晚让吴星月站远一点，自己则走开，走到了距离她有五六米的过道上，接着行动起来。
她往后踉跄了两下，又凭借核心力量稳住了身体，之后她大跨步往前走跑了两步，朝着前方推了一下，她的左边肩膀往后，另外一只肩膀往前，手臂还在往前挥舞，嘴里虽然没出声音，表情却是肉眼可见的愤怒，嘴巴长得很大。
苏晚突然停了下来，问吴星月：“你看到了什么？”
吴星月显得有些呆，被眼前苏晚随地大小演的行径给惊住了，迟钝的脑子却依然运行了起来，回答了苏晚的问题。
“你先是被一个人推了一下，差点摔倒，然后站稳之后去推对方，有人拉架，就左边肩膀这边被人拉住了，对方应该也是被拉住了，然后你打不到她，她也打不到你，你们开始骂架。”
说完吴星月自己都懵了。
她没听到一句台词，却可以清楚的看明白刚刚大概发生了什么事情。
苏晚的所有表演都很自然，但是表情、动作幅度都很大，这种大并不显得虚假，吴星月隐约摸到了一点苏晚所说的自然而然的放大是什么意思了。
“这就是技巧。”苏晚微笑，“也是为什么我们需要排练。”
吴星月擦干眼泪，专注地看着苏晚：“可是我前期没有那么激烈的表现，而是如同幽灵没有存在感，但是导演说了，没有存在感也不能木，不能出戏。”
苏晚笑了笑，半点没被难到。
“对你现在的情况，我有一个建议。”她说。