“能公开承认错误不容易，至少比那些死鸭子嘴硬的专业人士强。”
“其实他的质疑有合理性，只是没想到《余烬》能好到这种程度。这才是真正推动行业进步的作品。”
《戏剧周报》的反应更为专业。
他们推出了特刊，封面就是《余烬》的剧照，标题醒目：“《余烬》：重新定义明星话剧的可能性”。
特刊内，主编亲自撰文：
“我们必须承认，在《余烬》首演前，整个戏剧圈都对这部作品抱有疑虑。明星主演、新人编剧、影视公司出品。
这些标签组合在一起，很难不让人联想到粗制滥造的圈钱之作。
但艺术最迷人的地方，就在于它总能打破预设的框架。
苏晚的表演已经超越了‘明星跨界’的范畴，她呈现的是一个成熟舞台艺术家应有的专业素养。而吴星月的表现，则让我们看到了年轻演员在正确引导下能迸发出的惊人潜力。
更值得称道的是剧本，夏玉这个只写过影视剧本的编剧，超出了所有人的预料，她用一场精心设计的火灾余烬，烧灼出了人性最深处的贪婪与救赎。故事层层递进，反转合理且震撼，更难能可贵的是，它保留了话剧艺术特有的文学性和思辨空间。
《余烬》的成功不是明星流量的胜利，而是专业主义的胜利。它证明，当优秀的剧本、专业的导演、敬业的演员和足够的制作投入结合在一起时，作品本身就会说话。”
这篇文章被广泛转载，成为了评论界转向的标志。
曾经批评最激烈的几位剧评人，有的删除了之前的质疑文章，有的则发表了长篇道歉与分析并存的剧评。其中一位甚至写道：“《余烬》给我的震撼，不亚于二十年前第一次看《茶馆》。它让我重新思考：戏剧评论的本质是什么？是固守成见，还是开放地面对每一部作品的可能性？这次，我选择了错误的立场，但《余烬》给了我修正的机会。”
话剧圈内的态度转变更为微妙。
首演后第八天，国家话剧院的一位资深导演在朋友圈发了《余烬》的票根照片，配文：“后生可畏。王涛这次导了一部能传下去的作品。”
曾经拒绝过《余烬》合作邀请的两位老演员，通过中间人联系启明星娱乐，委婉地表达了“如果有机会，很愿意参与后续作品”的意向。
更难能可贵的是，在《余烬》演出两周之后，它做到了真正的破圈。
而破圈的关键，就在于网络上各大网站上出现了大量的《余烬》二创作品，从绘画、音乐、美妆、舞蹈等各个领域都有相关的二创作品。
比如某站舞蹈区up主“璇子不是丸子”上传了一段视频：《“林光、林灵机械舞”当我试图模仿话剧＜余烬＞中的经典场景》。
视频中，她完美复刻了苏晚和吴星月在舞台上的“机械复苏”表演，并且将之编成了舞蹈。
从瘫倒在地到关节逐一点亮，从僵硬起身到人性与机械感的微妙转换，每一个细节都精准还原，加入是原创部分也很和谐顺畅，让这个舞蹈具备机械舞的美感不说还加入了演员在表演时的那种表情变换，吸引了相当多的目光。
视频发布十二小时，播放量破百万，冲上某站全站排行榜第三。
评论区一片惊叹：
“卧槽这个还原度！璇子是不是偷偷去后台学了？”
“最后那个转头眼神绝了，真的有种非人感！”
“看完这个二创我都想看原剧了！可恶，为什么没票了？就不能加一点票吗！”
这条评论被顶到热门，不少人去了官方售票渠道求票。
这边许雯也已经谈好了后续的合作，顺势宣布了《余烬》要加演的消息，后续的票将分批次售出，每周日会售出下周的所有票次，方便观众购票，也避免新引流的观众后续买不到票。
这个决定很显然是正确的，各种二创作品如雨后春笋般涌现，自然也会吸引更多之前并不关注话剧的观众注意到《余烬》。
音乐区up主将《余烬》中的音效和台词重新混音，制作出充满悬疑感的电子乐。
绘画区大佬们创作了无数同人图，从林光林幽的双生设定，到林灵“人机转换”的经典瞬间，不得不说，饭是真香啊。
随着热度的攀升，就算《余烬》加演了，整个演出持续三个月，票依然不够卖的，一部分观众因为各种原因无法到这个城市来观看，还在官方出。
在整整三个月都是爆满的情况下，这个提议还真有可行性。
不过立马启动是不行的了，之前没这个计划，主要演员们加演能凑出时间已经算是大家努力以及运气一起发力了，全国巡演可就不一样了，那时间可不只是三个月就可以达成的。
除此之外还有舞美技术也是个问题，现场的装台和拆台方案也很麻烦。
但是也不是完全没可能，只是需要提前做好策划方案，联系各个地方的剧场，以及和主演们约好档期。
这样一来，今年肯定是做不了了。
总的来说，持续三个月的演出对于苏晚也不是轻松的活计，《余烬》的演出结束之后，苏晚也是给自己放了个假，好好休息了一下，不等她接下一个工作，马克导演那边联系了苏晚。
《Shadow》确定了上映档期，马克导演来邀请苏晚到米国参加宣传活动，苏晚毕竟是女主，这方面还是得配合一下的，正好她现在也没别的工作，也就答应了下来，顺便还可以让Liz这个身份再活动一下，时装秀又可以开一下了。
做好准备，到了时间，苏晚就坐上了飞机，赶往米国参加《Shadow》的宣传活动了。