简直风骚的不要命。
这首歌就不可能不风骚。
都说了“法一周”，少一天都不行。
严格来说。
这首歌在原时空是挺符合老田本人的，但在薛海这里，那才叫一个地道！
谁叫薛海法过的更多，质量也更高呢
不是一个阶梯的。
没有可比性。
“i“ll be fuck yhtonday， tuesday， wednesday， thursday，friday， saturday， sundayseven days a week“
和原版不同的编排，让全场百万观眾瞬间陷入另一种模式的疯狂。
不再是战慄的震撼，而是被节奏和氛围裹挟的、肢体不由自主摆动的集体狂欢。
巨大的声浪合著节拍，变成了整齐划一的跟唱和欢呼，体育场化作了全球最大的夜场，每一寸空气都浸泡在酒红色的、名为薛海的沉醉剂里。
社交媒体上，实时画面再度刷爆。
“救命！他怎么连唱《seven》都能这么蛊！”
“这改编！这舞美！红色还能玩出这么多层次！”
“从统帅到情人，一键切换，这男人有什么是不可能的！”
“安卡拉今夜无眠！我已经在屏幕前扭成麻花了！”
舞台中央，薛海在暗红色光河的簇拥下，一个利落的转身定格，眼神穿透光影，望向无尽沸腾的人海，嘴角勾起一抹尽在掌握的弧度。
观眾们热烈的嚎叫一直持续到最后一part.
直到抒情歌的时候，观眾们才静静的跟著优美的旋律挥手。
这时的圆弧形舞台也有了变化。
布置了一些白色的实体建筑。
在华语乐坛，2010年代还能时常看到这样的实体舞台建筑，但在2015年之后，几乎就很少能够看见了，舞美基本以大屏为主，但欧美乐坛一直有保留这样的设计。
不能说敦好孰坏。
因为欧美也有大批歌手不用实体建筑，只用大屏舞美，这没有什么太多好討论的，看曲风和舞台效果来选择是否採用。
一切都看歌手的意愿和舞美团队的设计。
这次的实体建筑，既不像是纯欧式的庭院，也不像是纯华夏的宫殿，属於是一个混合型產物。
你不能確切的定义这是一个成分，但又能感受到这两种韵味的结合。
完美与否，暂且不知，但视觉效果很完美。
这种风格就是时常能在日產3a大作里看见，还真没法挑刺，有种魔幻主义的意思。
薛海的服装，也换成了最后一套，这是最不华丽的一套，里面是白色的丝质套装、花领衬衫，外面是一件长款的廓形白色带帽大衣。
白色就要简约，才有美感。
要是闪钻、亮片、珍珠加的太多，就有些过於艷俗了。
“i was still a child，i didn“t get the ce to
feel the world around
ihadnotitochoose
what i chose to do
so go easy on
“
当这首抒情的《easyon》结束。
来到了这场演唱会的末尾。
灯光並未完全暗下，而是从《easyon》尾声那纯净的白色光晕，逐渐沉降为一种深沉的、天鹅绒般的暗蓝色。
就像夜幕降临前的最后一片天空。
薛海站在那融合风格的白色建筑布景前，白色大衣的轮廓在微光中显得格外清晰。
“”音乐之所以迷人，是因为它总能创造意想不到的联结。”
薛海的目光扫过台下那片由无数星光和期待脸庞匯成的海洋：“今晚，在这里，在安卡拉，我想把这样的一个联结，第一次呈现给你们，一首还未发布的新歌。”
话音未落，舞台中央后方，那座混合风格的白色建筑布景，中央部分突然向內凹陷、旋转，如同打开一道秘密大门。
一束冷冽的、近乎银白色的追光，如同审判之光打下，精准地照亮了从中缓缓升起的平台。
平台之上，赫然是一架造型极度夸张、充满哥特与工业融合美感的定製键盘合成器，带有骷髏装饰。
站在乐器之后的就是dygaga，嘴里还叼著一根烟。
她现在走的是不是以往那般浮夸的路线，虽然还是挺浮夸的，但毕竟是和自己以前比不是
现在的服装主要是以歌剧风格为主，亮黄色的歌剧服装，就像是上个世纪拍摄的中世纪电影。
她的出现，甚至没有给现场百万观眾留下惊呼的间隙。
gaga操控下的骷髏键盘发出富有旋律性的lead音色。
前奏隨之响起，慢摇滚曲风融合了抒情流行元素，这是一首悽美的輓歌。
追光瞬间扩展，將薛海也笼罩其中。
他举起麦克风，率先开嗓。
“i， i jt woke up fro a drea
where you and i had to say goodbye
andldon“tkno love you every night like it“ s the st night
like it“s the st night
if the world was endg
i“dwaoyou
if the party was over and our ti oh was through
i“d wanna hold you jt for a while
ahasile
，，薛海的高音区明亮而具有穿透力，gaga的中低音则浑厚而充满支撑感。
合唱时，他们不再是独唱的个体，而是彼此缠绕、互为和声的灵魂。
薛海为gaga的段落铺垫上轻盈縹緲的假声吟唱，gaga则在薛海激昂的副歌后段，以一段低沉而充满蓝调色彩的迴旋式即兴，將情感再次拉入深不见底的漩涡。
他们的对视，並非情人间的缠绵，更像是两个在末世废墟中偶然相遇、读懂彼此眼中同样倒映著末日景象的孤独灵魂。
一个眼神，一个点头，一个音色上的巧妙交叠，都充满了高手过招般的默契与张力。
gaga弹奏键盘的手指干分有力，身体隨著旋律微微晃动，叼著的烟早已不知何时被她取下夹在指间，烟雾在冷白色的光束中裊裊上升，成为表演的一部分。
音乐进入bridge段落，节奏稍缓，合成器音效营造出空灵甚至略带科幻感的氛围，仿佛时间在末日来临前被无限拉长。
等到最后一次副歌。
这一次，是毫无保留的爆发。
“if the world was endg， i“ d wano you！！“
薛海的嗓音飆升至前所未有的高度，清亮中带著撕裂感的激情。
gaga用充满力量感和戏剧化的嘶吼式唱腔与之呼应。
两股极致的声音碰撞、融合、炸开，经过音响系统放大，如同精神核爆，席捲过安卡拉的夜空。
舞檯灯光也在这一刻全面爆发，暗蓝色的底色被无数道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂与穿透。
白色的建筑布景在剧烈变幻的光影中，就像一个神圣的教堂。
最后一段旋律在合成器一个悠长而渐弱的尾音中结束。
所有的光束瞬间收束，只留下两束银白的追光，分別打在薛海和dygaga身上。
他们相视一笑。
就像是再说“这个首唱无敌了。”
寂静持续了大约三秒钟。
这不是冷场，二十百万颗心被提到嗓子眼、被极致的旋律与情感轰炸后短暂的失语与消化。
然后，海啸来了。
比之前任何一次都更猛烈、更疯狂、更持久的声浪，以毁灭一切的姿態，从现场的每一个角落响起。
“og！！！gaga！！！ix！！！他们在一起！！！新歌！！！”
“我无法呼吸了！这歌————这表演————我要死了！”
“末日情歌！这是真正的末日情歌！我从来没听过这样的合作！”
“值了！这辈子值了！听到这样的首唱！看到这样的现场！”
许多观眾此刻都泪流满面。
他们用力挥舞著手中一切能挥舞的东西，应援棒、衣服、甚至是自己的手机。
声嘶力竭地喊著两个人的名字，喊著“enre”，喊著“worldendg”。
巨大的声浪让整个现场都嗡嗡狂响。
社交媒体在这一刻，彻底瘫疾了。
各大平台的热搜榜首毫无悬念地被#ixgaga新歌首唱#、#iftheworldwas
endg#、#安卡拉神级现场#等话题霸占。
“刚才那段合唱我直接跪了————这是什么神仙音色融合！”
“gaga弹键盘叼烟出场那个瞬间，我手机嚇掉了！这女王气场！”
“歌词太戳心了，如果世界终结，我只想在你身边————在百万人面前唱这样的歌，这种孤独感和终极浪漫的结合，简直致命！”
“从史诗舞台到末日輓歌，这场演唱会的概念完整度、艺术性和情绪张力，已经超越演唱会本身了，这是流行文化史上的一个事件！”
“土耳其政府这次的投资，回报率突破天际了！这全球关注度！”
“谁能想到ix的这一次表演扔出这么一颗核弹级別的合作新歌！以后怎么办这还能怎么超越”
“不用超越！每一场都是独一无二的！但安卡拉今晚，註定封神！”
就连远在其他国家、通过碎片化视频或是直播观看的同行音乐人、乐评人，也纷纷在社交平台上表达惊嘆。
这种级別的合作、这种质量的未发行新歌首唱、这种掌控百万级现场並將之转化为极致艺术表达的能力，让所有人都清楚意识到一件事情。
流行音乐的標杆在此刻又要被重新定义了。
舞台上，dygaga从键盘后走出，站在薛海身旁，两人同时向台下沸腾的、
尖叫的、哭泣的百万观眾深深鞠躬。
掌声、欢呼声、尖叫声久久不息。
安卡拉的夜风都带上了狂热过后的灼热温度。