作者默云溪
故宫展览的余热未消，建水非遗的名声已然传遍国内文化圈。温宁刚送走一批前来考察的文化部门官员，手机便再次响起，是上海文旅集团的项目负责人打来的：“温总，高端定制游的首批客户已经确定，下周就会抵达建水。他们大多是海外华人企业家和文化收藏家，对非遗藏品的要求很高，还希望能与老艺人一对一交流，亲眼见证藏品的制作过程。”
“请放心，我们已经做好了充分准备。”温宁语气笃定，“我们安排了沈浩宇师傅、张阿公和李师傅轮流接待，还特意预留了工坊的VIP体验区，让客户可以近距离观摩制作流程，甚至参与部分简单工序。”
挂了电话，温宁立刻召集团队开会。杜君已经整理好了客户名单和需求偏好：“有三位客户明确表示想收藏张阿公亲手编织的竹编作品，两位对沈师傅的紫陶浮雕感兴趣，还有一位希望能定制一套融合五种非遗技艺的茶具套装。”
“五种非遗技艺？”张阿公有些意外，“竹编、紫陶、古法造纸已经是三种，还需要两种？”
李师傅笑着补充：“可以加上建水的锡器制作和云南的银饰锻造。建水锡器历史悠久，工艺精湛；银饰则能增添作品的贵气，与其他技艺搭配也不违和。”
沈浩宇点头赞同：“这个想法好。我们可以打造一套‘五行合一’茶具：紫陶为壶身，竹编为壶柄，锡器为壶嘴，银饰为装饰，再用古法纸包装，配上锡制茶则和银质茶匙，五种非遗元素各司其职，又浑然一体。”
方案确定后，团队立刻分头行动。温宁联系了建水本地的锡器传承人杨师傅和云南大理的银饰艺人白师傅，邀请他们加入项目；沈浩宇负责设计茶具的整体造型，将故宫元素与建水古建筑特色相结合，壶身上雕刻着简化的九龙壁图案，壶柄采用双层竹编工艺，既牢固又美观；张阿公则专门为这套茶具编织配套的茶席，上面融入银线编织的祥云纹路；李师傅则研发出带有锡箔暗纹的古法纸，作为包装用纸；杨师傅打造的锡制壶嘴细腻光滑，与紫陶壶身完美衔接；白师傅则用纯银打造了小巧的龙形装饰，镶嵌在壶盖顶端，栩栩如生。
一周后，首批高端客户如期抵达建水。他们乘坐的专车直接驶入研学基地，刚下车便被庭院里摆放的非遗作品吸引。一位头发花白的华裔企业家陈先生，抚摸着一件“古城印记”系列的紫陶茶盘，眼中满是感慨：“我父亲当年就是从建水出去的，家里还留着一个老紫陶碗，没想到现在的建水非遗已经发展得这么好，工艺比以前更精湛了。”
在沈浩宇的带领下，客户们参观了紫陶工坊。此时，沈浩宇正在制作客户定制的紫陶浮雕，刻刀在陶泥上游走，双龙桥的轮廓渐渐清晰。“沈师傅，这浮雕的层次感是怎么做到的？”一位客户好奇地问道。
“这是采用了‘多层叠雕’工艺，需要先在陶泥上勾勒出轮廓，再逐层雕刻，最深处可达三厘米，这样才能呈现出立体效果。”沈浩宇一边讲解，一边邀请客户尝试用刻刀轻划陶泥，感受雕刻的力度和技巧。
另一边，张阿公正在VIP体验区编织竹编收纳盒。他的手指灵活地穿梭在竹丝之间，原本杂乱的竹丝很快变成了规整的纹路。陈先生看得入了迷，忍不住问道：“张阿公，我能试试吗？我小时候跟着爷爷学过一点简单的竹编，可惜后来一直没机会深入学习。”
“当然可以。”张阿公笑着递过竹丝和编织架，“我教你编一个简单的平纹结，这是竹编的基础。”陈先生小心翼翼地跟着张阿公的动作，虽然一开始屡屡出错，但在张阿公的耐心指导下，渐渐找到了手感。当他完成一个小小的竹编挂件时，脸上满是成就感：“没想到时隔几十年，我还能重拾小时候的手艺，这种感觉太奇妙了。”
午餐过后，客户们来到工坊的VIP区域，亲眼见证“五行合一”茶具的最后组装过程。当沈浩宇将锡制壶嘴安装在紫陶壶身上，白师傅将银质龙形装饰镶嵌在壶盖顶端，一套集五种非遗技艺于一体的茶具终于完整呈现。客户们纷纷拿出手机拍照，赞叹不已。
“这套茶具不仅是一件实用的器物，更是一件艺术品，承载着太多的文化内涵。”陈先生当场决定订购两套，“一套自己收藏，另一套送给我的儿子，让他也记住家乡的文化。”
此次高端定制游的成功，让团队信心大增。越来越多的文旅集团和企业前来洽谈合作，研学基地的订单排到了半年后。与此同时，“非遗传承班”也迎来了新的学员，其中不乏来自海外的留学生。
一位来自法国的留学生安娜，对古法造纸技艺情有独钟。她每天泡在李师傅的工坊里，从采竹、捣浆到抄纸、晾晒，每一个步骤都认真学习。“我第一次知道，一张纸的制作竟然这么复杂，里面藏着这么多智慧。”安娜用不太流利的中文说道，“我想把这项技艺带回法国，让更多的法国人了解中国的传统文化。”
李师傅非常欣赏安娜的执着，毫无保留地将古法造纸的技艺传授给她。安娜不仅学会了基础的造纸技艺，还创新地将法国印象派绘画元素融入纸浆中，制作出色彩斑斓的艺术纸。她的作品在研学基地的展厅展出后，受到了众多游客的喜爱，不少人还专门订购她的作品作为纪念。
就在团队蓬勃发展之际，沈浩宇却发现了一个问题。随着订单越来越多，部分年轻学徒为了赶进度，在制作过程中偷工减料，导致产品质量出现了波动。“手艺是立身之本，不能因为订单多就放松要求。”沈浩宇在学徒大会上严肃地说道，“每一件作品都代表着建水非遗的声誉，我们必须对每一个细节负责，对得起‘匠心’二字。”
为了保证产品质量，团队建立了严格的质量检测体系。每一件产品完工后，都要经过沈浩宇、张阿公、李师傅等老艺人的联合验收，不合格的产品一律销毁，绝不流入市场。同时，他们还开设了“匠心课堂”，由老艺人分享自己的从业经历和对技艺的理解，培养年轻学徒的工匠精神。
这天，沈浩宇正在检测一批紫陶茶具，发现其中一件的釉色不均匀。他立刻找到制作这件茶具的学徒小周：“你看看这件作品，釉色深浅不一，边缘还有气泡，这是施釉时不够均匀，烧制温度也没有控制好导致的。”
小周低下头，有些愧疚：“师傅，对不起，我最近为了赶订单，有些着急了。”
“着急可以理解，但质量不能打折扣。”沈浩宇语重心长地说道，“我学紫陶的时候，师傅告诉过我，一件好的作品，需要经过千锤百炼，容不得半点马虎。你现在偷的懒，最终都会体现在作品上，砸的是我们自己的招牌。”
沈浩宇带着小周重新制作这件茶具，从揉泥、拉坯到施釉、烧制，每一个步骤都亲自指导。这一次，小周格外认真，每一个细节都反复打磨。当这件完美的茶具出窑时，小周眼中满是感激：“师傅，我明白了，匠心就是精益求精，绝不敷衍。”
随着研学基地的不断发展，团队也开始关注非遗的数字化传承。杜君提出了“非遗数字博物馆”的构想：“我们可以用3D扫描技术记录老艺人的制作过程，建立数字档案；开发线上研学课程，让无法来到现场的人也能学习非遗技艺；还可以利用虚拟现实技术，让用户沉浸式体验非遗制作流程。”
这个想法得到了团队的一致认可。温宁联系了专业的数字技术公司，对沈浩宇的紫陶拉坯、张阿公的竹编编织、李师傅的古法造纸等技艺进行3D扫描和视频录制；杜君则负责线上课程的设计，将复杂的技艺分解成简单易懂的步骤，配上详细的文字说明和视频讲解；技术公司则开发了虚拟现实体验设备，用户戴上VR眼镜，就能仿佛置身于工坊中，亲手操作陶轮、编织竹丝。
“非遗数字博物馆”上线后，立刻引起了广泛关注。短短一个月，线上课程的注册用户就突破了十万，虚拟现实体验设备也成为研学基地的热门项目。不少学校还将线上课程纳入美术课和传统文化课的教学内容，让更多青少年了解非遗文化。
这天，团队收到了一个特殊的请求。一位来自偏远山区的老师，希望能获得线上课程的免费授权，让山区的孩子们也能学习非遗技艺。“山区的孩子们接触不到这些传统文化，我希望能通过这些课程，开阔他们的眼界，培养他们对家乡文化的热爱。”老师在邮件中写道。
温宁深受感动，立刻召开团队会议：“我们的初衷是传承非遗文化，让更多人了解和喜爱它。山区的孩子们更需要这样的机会，我们应该免费提供线上课程授权，还可以捐赠一些简易的制作工具，让他们能亲手体验非遗技艺。”
团队一致同意温宁的提议。杜君立刻联系那位老师，授予了线上课程的永久免费授权；沈浩宇、张阿公和李师傅则一起挑选了适合孩子们操作的简易工具，包括小型陶轮、竹丝、纸浆等，打包寄往山区；温宁还专门录制了一段鼓励视频，希望孩子们能在非遗文化的熏陶下，健康快乐成长。
几个月后，那位老师发来反馈视频。视频中，孩子们围在一起，兴奋地体验着拉坯、竹编和抄纸技艺。虽然作品略显粗糙，但他们的脸上洋溢着纯真的笑容。“非常感谢你们的帮助，孩子们对非遗技艺表现出了浓厚的兴趣，不少孩子还说，以后想成为非遗传承人。”老师的声音充满了感激。
看着视频中的孩子们，张阿公眼眶湿润：“我们这辈子坚守的手艺，终于有了更多的接班人。只要孩子们愿意学，我们就愿意教，把这份匠心一直传承下去。”