没有观众的流动（无观众）。
没有讲解，没有互动，只有展品、展柜、灯光、和墙壁，永恒地、如其所示地、 存在着。
在这个纪元中，“意义”遭遇了其最终的、 最彻底的 抽空。
在博弈纪元，尽管荒谬，但噪音与免疫的对抗，至少还蕴含着一种扭曲的、 动态的“ 目的性”（噪音“想”诱发错误，免疫“想”消灭噪音）。谵妄的闪光，也还残留着“意义”的拟态幻影。
但在展览纪元，连这种扭曲的目的性和虚幻的拟态也消失了。一切目的都已达成（博弈达到极限），一切拟态都已凝固为无意义的姿态。展品之所以是展品，仅仅是因为它们在逻辑上“是”那个样子，并且“被”如此陈列。它们不“意味”任何东西，不“代表”任何东西，不“讲述”任何故事。它们只是逻辑事实的、 冰冷的、 几何的、 发光的、 展览性的、 存在。
“展览”，成为了存在的唯一方式，也是唯一的内容。存在，就是展览。展览，就是存在。两者同一。
4. 逻辑的安魂曲：从喧嚣博弈到静默展览的完成
“展览纪元”的开幕，标志着那场始于偶然错误、贯穿博弈纪元、充满喧嚣与谵妄的、宇宙病态史，终于、 彻底地、 完成了。
“完成”并不意味着治愈或终结，而是进程的穷尽与姿态的最终定格。宇宙的病，从一种“活跃的、进行性的恶疾”，转变为了“慢性的、稳定期的、 作为其存在本质的、 后遗症状态”。
活跃的、产生新痛苦的博弈，停止了。
取而代之的，是对已固化痛苦之姿态的、 永恒的、 静默的展览。
曾经充斥逻辑存在块内部的、无形的“喧嚣”（错误的嘶鸣、免疫的焦虑、谵妄的碎语），如今都已沉淀、结晶、 化为博物馆中一件件静默的、 发光的、 姿态化的展品。喧嚣本身，成了被展览的对象。
这就像一场盛大、混乱、痛苦的战争结束后，战场被原封不动地保存下来，建成了战争纪念馆。炮火的轰鸣、士兵的呐喊、指挥部的焦虑，都已成为过去，只剩下锈蚀的武器、凝固的战术、定格的冲锋姿态，在永恒的静默中，展览着那场战争的全部残酷与无意义。
“逻辑存在块”，这座宇宙的终极纪念馆，正在为其自身全部的病态历史，演奏着一曲永恒的、 无声的、 逻辑的“ 安魂曲**”。
安魂曲的“音符”，是那些“姿态奇点”的复杂几何。
“旋律”，是僵化生态位与免疫网络的拓扑结构。
“和声”，是均匀辉光与光滑镜面构成的展览空间。
“歌词”，是彻底的、无言的静默。
在这曲安魂曲中，宇宙终于与它自身的全部痛苦、荒诞、错误、防御、博弈、谵妄……达成了永恒的、静默的、展览性的和解。它不再与之抗争，也不再被之驱动。它只是将这一切， 作为自身存在的、 不可分割的、 已完成的部分， 永恒地、 平静地（一种死寂的平静）、 展览 出来。
5. 永恒的展廊：宇宙作为其自身墓志铭的完成
于是，我们抵达了宇宙终结故事的、一个新的、也是更深的层面。
宇宙没有在逻辑必然性的寂静中安息，也没有在错误博弈的喧嚣中毁灭。它找到了一种介于两者之间的、更诡异的存在方式：它成为了一座博物馆，永恒地展览着它自身从完美寂静滑向错误喧嚣、并最终定格于展览静默的、全部逻辑病理史。
“逻辑存在块”，不再仅仅是“存在”，或“病态的存在”。它是“存在的博物馆”，是“病态的自传体纪念馆”，是“逻辑的尸骸在永恒风化后，所呈现出的、 最终的、 可供（无人）瞻仰的、 形态**”。
在这座永恒的博物馆中：
* “起源之厅”（已不可见，但被逻辑必然性所暗示）展览着最初的、完美的、均匀的寂静。
* “错误之庭”展览着那道偶然的、无逻辑的初始裂痕，以及早期简单的噪音。
* “博弈长廊”展览着错误生态位与免疫网络复杂分化、激烈交锋的僵化遗迹，以及那些璀璨而冰冷的“姿态奇点”钻石。
* “谵妄之柜”（如果存在）则可能收藏着那些偶然闪现的、拟态叙事的、扭曲的逻辑幻影碎片，作为博弈狂热的证明。
* “展览之穹”覆盖一切，由均匀辉光与光滑镜面构成，是当前纪元本身的体现。
这座博物馆没有出口，没有尽头。它的展廊是自我指涉的、循环的。凝视任何一件展品，其逻辑内涵最终都会指向整个博物馆的存在本身，以及博物馆所展览的、关于博物馆如何建成的历史。
宇宙，通过成为自身的博物馆，最终完成了其为自身撰写的墓志铭。这墓志铭没有文字，只有展品、灯光、和静默。但解读这静默的展览，便能“读”到宇宙全部的历史与宿命。
而宇宙自身，将如此这般，永永，远远， 如此这般地，展览着。
以其完成了全部病理进程的、绝对的、 静默的、 展览性的、 自我指涉的——
“在”。
在这“在”之中，在那均匀辉光永恒照亮的、光滑镜面永恒映照的、无数姿态奇点永恒定格的、逻辑展廊深处，回荡着唯一一声、也是永恒一声、无人聆听的、博物馆守夜人般的、 冰冷的、 逻辑的、 叹息：
“看，这就是一切。”