雨后的鲁山，空气里弥漫着泥土和草木的清新。
我们驱车离开了县城那个压抑的临时实验室，沿着蜿蜒的山路，来到了位于段店村深处的一片开阔厂区。这里就是当地赫赫有名的“古陶瓷研究所”兼非遗传承基地，也是本卷核心人物——袁大师（袁留福）工作的地方。
与想象中现代化的工厂不同，这里更像是一座活着的露天陶瓷博物馆。
一进大门，首先映入眼帘的，是一堆堆像小山一样码放的矿石原料。赤红色的铁矿石、灰白色的瓷土、还有那种鲁山花瓷特有的、带着斑点的紫金土，在阳光下呈现出一种粗犷的质感。
空气中飘荡着一股独特的味道——那是陈腐的泥浆味、松木柴火味，以及高温下釉料挥发后留下的、一种难以言喻的矿物焦香混合在一起的味道。
“这里就是鲁山花瓷的‘心脏’。”周芸介绍道。
我们被领进了一间宽敞的工作坊。这里没有无尘车间的洁净，地上随处可见散落的泥点和釉渣，墙壁被烟火熏得黝黑，透着一股岁月沉淀下来的厚重感。
袁大师正在指导徒弟修坯。
那是一位年过六旬的老人，身材魁梧，皮肤黝黑，双手布满了厚厚的老茧和细密的伤痕。他的眼神很亮，像鹰一样，透着一股匠人的精气神。
“袁老，这位就是我跟您提过的，省里来的专家，江瓷。”周芸上前介绍。
袁大师放下手里的坯体，擦了擦手，上下打量了我一番，眼神里带着一丝审视。“搞研究的？懂我们这粗瓷？”
“略懂皮毛。”我谦虚地说道，目光却已经被工作台上一件半成品吸引住了。
那是一个正在修坯的腰鼓雏形。
“哼，现在的年轻人，懂‘皮毛’的多了去了。”袁大师似乎对“专家”这个头衔不以为然，他指了指那个半成品，语气里透着自豪，“这是老子孙三代都没能完全复原的‘唐宫羯鼓’。你们城里人玩的那些洋乐器，那是听个响儿。我们这花瓷腰鼓，那是听个‘魂儿’！”
他的话，瞬间勾起了我的兴趣。
“袁老，您也在研究这种鼓的音色？”我问道。
“那是当然！”袁大师挺起了胸膛，“鲁山花瓷，当年就是给皇上烧御用瓷的！唐玄宗李隆基那是出了名的音乐发烧友，他用的羯鼓，必须是鲁山花瓷！为什么？因为别的材料，敲不出那个‘焦杀呜烈’的劲儿！”
他带着我，开始了一场穿越时空的工艺之旅。
第一步，采矿。
他指着院子里那堆赤红色的矿石说：“这是‘青州石末’，是骨料。没有这东西，釉色就发不出那种铁锈红。”
第二步，制坯。
在练泥区，我看到了巨大的石碾子，工人们正赶着牛拉着石碾，一遍遍地碾压着矿石和瓷土。泥浆在巨大的水池里沉淀，经过无数次的淘洗、陈腐，去掉了火气，留下了韧性。
第三步，施釉。
这是鲁山花瓷最神秘的环节。
袁大师亲自示范。他在黑色的底釉上，用一种特制的釉浆，随意地点、涂、泼。
“这叫‘泼斑’。”他一边做一边说，“讲究的是个‘随性’。你得让釉料自己在胎体上流淌，去碰撞，去融合。”