但是制片人陆郭强还是及时劝阻住了夏刚，第一天的戏份，没必要太拼。
夏刚想了想，最后也是觉得确实没必要太赶，于是同意了陆郭强的意见，宣布今天的拍摄计划完成。
但是拍摄到了第二天以后，夏刚居然每天都在调整拍摄计划，几乎就是奔着想打破原版电影十五天的拍摄周期去的！
这该死的胜负欲！
连续的七、八天时间，剧组几乎天天夜戏拍到晚上十点以后，全剧组都在夏刚的极限压榨下叫苦连天！
不过效果也是很突出的，短短十天不到，所有的夜戏，包括电影最后一幕，男女主约定，如果依然相爱，半年后再相见的戏份，都已经全部拍完。
剩下的戏份，大约还有四分之一，全都是室内的戏份。
当然，都是重头戏，包括唱片店里男女主似有若无的暧昧，还有学校大礼堂里畅谈人生和理想等等，特别是畅谈人生这场戏，难度超大。
这场戏要想取得最好的效果，那么最佳的办法就是学习原版电影，十分钟的戏份一镜到底！
无论是对做为演员的徐明和张瞳，还是对于导演和摄影师都是一个地狱级难度的挑战。
当然，唱片店内男女主的镜头，原版电影也是长达六分钟镜头无切，难度也是相当大！
为了能顺利完成这两场戏的拍摄，摄影师曹宇和剧组其他工作人员，去拍摄一些杭城和西湖的风景及城市人文风貌的空镜头，丰富影片的情感细节和背景交代。
而夏刚，则全程陪同徐明和张瞳，不厌其烦的对这两场重头戏进行了无数次的排练。
这个时候，徐明才真正的认识到了，华夏老一辈的导演，对于拍戏的认真和执着，远不是十年二十年后的第六代和所谓新生代导演能比拟的！
夏刚一个一个的抠徐明和张瞳的表演细节，甚至连某句台词的语气、语速，配合的微表情等，都一遍一遍的调整，直到达到最好的效果。
连续五、六天下来，在夏刚的严厉督导之下，徐明和张瞳可以说把这最重要的展现二人内心世界的两场戏，排练的滚瓜烂熟！
代价就是，这几天累得徐明和张瞳连拉拉手的力气几乎都没有了，回到自己的房间后，倒头就睡！
累得就像两个孙子，不，是一个孙子，一个孙子媳妇！
终于，在正式拍摄后的第十五天，夏刚觉得张瞳和徐明都已经准备好了，曹宇所带的剧组工作人员也拍摄了近五个小时的空镜头素材，夏刚宣布，今天完成最后两场重头戏的拍摄！
第一场戏是唱片店内男女主暧昧戏份的拍摄，夏刚充分致敬了原版电影，无论是布景还是灯光师蜷缩在柜顶打光的安排，都完美的还原了原版电影的设计。
经过一百多次的排练的雕琢，徐明和张瞳在这场戏里的表演都相当完美，特别是二人那躲闪与追逐的眼神戏，表现得无可挑剔！
六分钟的无切镜头，一遍过！
堪比徐明前世记忆中的李成儒在《大腕》中三百多字的台词一遍过的经典之作！
全剧最经典的一场戏，从布景到拍摄完成，仅用了二十分钟，虽然称不上台上一分钟台下十年功，但是也绝对称得上厚积薄发了！
剧组马不停蹄的转场，直奔杭城大学！
杭城大学虽然不是杭城最着名的大学，但是杭城大学的大礼堂规模可是不小，而且充满了古典气息，是拍摄男女主礼堂畅谈人生和理想戏份最合适的场所。
顺便说一句，1997年，是杭城大学做为独立院校的最后一年。
明年，也就是1998年9月份，杭城大学正式并入浙大，成为了浙大西溪校区。
在杭城大学的大礼堂，剧组迅速搭建布景，这场直接就是摄影师曹宇肩扛摄像机，一镜到底拍完徐明和张瞳长达十分钟的对话戏份。
在这场戏份中，男女主分别了解了对方的心结产生的原因，对待婚姻和感情的态度，以及内心深处最不愿意为人所知的伤疤，情绪转换激烈，所以拍摄难度非常大！
堪称这部电影能够成功的最大的因素！
夏刚想再现这一个经典场景！
虽然这部戏眼神戏不多，很多时候都是摄影师跟拍，但是仍然没像唱片店内的戏份那样顺畅，在拍到第四遍的时候，夏刚终于全程没有喊“咔”！
徐明和张瞳表演完毕，静立在原地接近一分钟，夏刚才宣布：“好，过了！”
全场掌声雷动！
接着，在剧组所有工作人员的热切的目光下，夏刚大手一挥，高声宣布：“我宣布，《爱在黎明》所有戏份拍摄完毕，正式杀青！”
众人一片欢呼声，差点没把大礼堂的屋顶掀翻！
晚上杀青宴，徐明很奇怪的问夏刚，为什么最后这两场戏，要这么的抠细节时，夏刚一席话让徐明目瞪狗呆！
“陈家林和少红都告诉我，说小徐你拍戏特别有灵性，特别是少红，说你在《雷雨》里塑造的周冲这一形象堪称经典。既然和你合作了，我想拍一个更经典的，把他们比下去！”
徐明这才知道，为啥夏刚用了五天多的时间，没白没黑的给自己和张瞳排戏！
把自己和张瞳差点累成狗！
这该死的胜负欲！