今天拍摄压力最大的自然是导演刘义，其次就是张晓谦。以前演小配角时还没什么感觉，可这次是男三号，对手戏还是跟张铭，他生怕自己演技不够拖后腿。毕竟好不容易拿到这个重要角色，剧组又是大制作，演好了以后肯定片约不断。
待众人准备就绪，场记举起喇叭：“第四镜一场一次，开始！”所有人立刻进入状态。
张铭低头扒了口冷饭，边嚼边说：“诶，你之前说的是四十万对吧？”
这场戏镜头由近拉远，没法现场收音，只能后期配音。聂居按剧情走向来到关公像前，点香祭拜，缓缓说道：“那人看了几家洞子火锅，面积都比我们大，都扩建过。他说我们要是再扩三百平，就出到四十万。”
张铭听着台词，脸上露出烦躁又无奈的神情，接话道：“扩建得花多少钱？”
刚说完，刘义就喊：“卡，过了！大家休息五分钟。”
张铭立刻吐掉嘴里的饭。聂居再次掐灭烟头，一直在背景里拧螺丝的张晓谦也甩了甩发酸的手腕。
张铭端着热水杯看剧本，几分钟后场记又喊：“各部门注意，演员就位！”
他走回餐桌前塞了几口冷饭，聂居重新点烟，张晓谦摆弄着螺丝刀准备。随着“第五镜一场一次，开始！”的指令，众人再次投入表演。
张铭顺着刘义后的台词顺序，不耐烦地念了几句，聂居刚接了两句词，就被刘义喊停。他忘词了，没法继续演下去。停顿两分钟后，聂居低头看了看剧本，重新开始拍摄。
整个上午的拍摄总体顺利，只有几次中断，大多是聂居和张晓谦的表演问题。好在他们通常一次就能通过。还有三次是因为记错台词，聂居失误两次，张晓谦失误一次，但这些都在正常范围内，不至于像某些镜头那样反复重拍七八次都过不了。
中午，张铭坐在火锅店的餐桌旁，接过工作人员递来的盒饭。刚打开盖子，舒畅的声音从旁边传来：“张铭，我怎么觉得你的演技又进步了？”
张铭一怔，转头看向坐在身边的舒畅，疑惑道：“真的吗？我没感觉有什么变化。”
他的确有些困惑。他依然沿用着之前的表演方式——结合记忆中的感受和对演技书籍的理解，融合了方法派和体验派的技巧。自从去年拍完《让**飞》，他就有意识地尝试将书本知识和个人直觉结合起来表演。
当时在剧组看到葛大爷和发哥的表演，又想到姜纹的风格，他了自己的演绎方式，不再完全依赖记忆中的感觉。他意识到，有时候记忆中的表演可能过于内敛，但在银幕上需要更强烈的情绪表达，才能给观众留下深刻印象。电影源于生活，但并非完全复刻生活，因此表演有时需要与现实不同。
之后，每拿到剧本，张铭都会对着镜子练习，用自己总结的技巧去诠释角色。如果觉得哪里不对劲，就反复，直到满意为止。时间充裕时，他还会尝试一人分饰多角，把所有角色都演一遍。虽然其他角色没有记忆辅助，但这反而加深了他对演技理论的理解。久而久之，他逐渐摸索出一套属于自己的表演方式。
舒畅细细琢磨着，夹了口菜送进嘴里，慢悠悠开口，“我感觉你确实进步了。刚才看你表演时，完全看不出表演的痕迹，却把角色刻画得入木三分。还有个明显的变化——以前搭戏时，每当角色需要爆发激烈情绪，我总得拼命稳住自己才不被你带跑。但今天上午我观察了很久，发现你现在能把情绪精准锁在角色内部。作为观众，我能被自然感染，但聂居他们完全没受你影响。”
张铭怔了怔。按舒畅这说法，自己演技真蜕变了？可他本人倒没什么实感。不过若真提升了，舒畅功不可没——当初拍《天度》时，她整天揪着自己讨论演技，逼得他啃专业书、绞尽脑汁琢磨，确实突飞猛进。
张铭眼珠子突然滴溜一转，咽下饭粒问道：“等等，不是说能带动对手戏演员才算好演员吗？”
舒畅一脸错愕：“你居然不知道？也对，你平时演技够用，没人会特意跟你解释。”她突然促狭地拖长语调，“哎哟，小可怜——”
“打住！谁可怜了？”张铭筷子悬在半空。
“行行行，我说正经的。”舒畅憋着笑，“带动情绪确实体现演技，说明演员的感染力强。但有时候反而是弊端。比如咱俩演死对头，有场戏是你被我 ** ，需要你演得凄惨绝望。如果你演得太揪心，让我也跟着难受，我还怎么诠释手刃仇人的快意？情绪就被你带歪了。”