林白听完杨韦东的构想，並未给出太多建设性建议。
毕竟每家平台的战略布局与资源倾斜各不相同，过多干涉反而不妥。
在林白看来，选秀节目的核心差异，根源在於平台的定位截然不同。
一种是真心沉下心来，聚焦选手本身，通过系统孵化、资源倾斜，將其打造成能长久立足行业的明星，后续围绕艺人价值持续深耕，实现长期化的价值收割。
另一种则是短期流量导向，把重心放在明星导师的热度上，借导师的流量吸引眼球、收割关注度，至於选手的后续发展，不过是顺带之举，节目播完便潦草收场，本质是一场一次性的流量变现。
一种养得久，割得也久；一种是压根不带养的，直接割，能割多少是多少。
这两个方向，决定了后续所有的製作逻辑与投入侧重。
林白不知道酷子那边到底选择哪种。
正因如此，林白並未过多置喙，更没有对酷子的规划指指点点。
他只是顺著杨韦东的话题，围绕选秀节目的选手筛选、內容呈现等边边角角的细节，简单交流了些经验之谈。
一番沟通下来，杨韦东脸上並未展露太多喜怒，始终保持著从容淡定的姿態。
待聊完选秀相关的话题后，他话锋陡然一转，目光带著几分篤定，向林白拋出了一个全新的行业概念：超级剧集。
在他看来，这是行业未来的必然趋势。
未来电视剧、网剧甚至电影的製作水准，会被持续拉高，行业准入门槛也將隨之大幅提升。
放在从前，网剧的製作成本与水准普遍偏低，多是小成本、轻体量的內容，仅適合在网络平台播放，与上星电视剧、院线电影之间，有著难以逾越的品质鸿沟。
但现在早已不同。
三大平台都在重点发力头部剧集。
无论是剧本、服化道，还是拍摄手法、后期特效，整体製作水准都已开始向部分院线电影看齐。
就说企鹅这边，有著新丽的《如懿传》。
獼猴桃那边，最近也在筹备著一部超大规格投资的《天盛长歌》。
不难发现这俩，都有一个共同的特点：女主都是电影咖。
酷子也不例外。
杨韦东提了一句，除了《大明风华》，他们最近还有一部大女主剧：《贏天下》，时代背景是在秦朝。
此外，《大明风华》也同样有想法，预计投资规格5个小目標以上，领衔主演他也打算从那几个电影咖里选。
听著杨韦东的规划，林白一时竟不知该如何回应，心底泛起几分复杂的感触这大抵就是行业內根深蒂固的刻板印象。
或者说，也是因为普通观眾的刻板印象。
默认电影咖的演技与號召力，天然凌驾於电视剧演员之上。
觉得只要能把电影咖请下凡来拍剧，就等同於品质保障，作品效果必然出彩。
於是乎，平台甘愿砸下天价投资，费尽心力將电影咖招致摩下。
但，演电影的来演电视，真的能演好吗
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