他看向保罗，目光重新聚焦：“料子已经染了‘平常’的底子，静、冷、有骨。现在，是要在这底子上，找到那一下‘关键一变’。不是把‘炸开’的光画上去，绣上去，那是死的。是要让这料子自己，‘透’出那一下的劲儿来。”
“透出来？”保罗困惑。
“嗯。”陈师傅起身，走到堂屋角落一个不起眼的旧木柜前，打开，从里面拿出几块小小的、颜色各异的布样，摊在八仙桌上。这些布样都很小，颜色也并非多么鲜艳，但细看之下，能发现它们的肌理、光泽、甚至厚薄，都与寻常布料不同。“这是早年试着玩的东西。这块，”他指着一块暗青色、表面有细微凹凸、在光线下隐隐有金属反光的布样，“是煮茧的火候，在要‘熟’未‘熟’的当口，突然加了冰的井水‘激’了一下，丝胶凝固的样子变了，就有了这层‘暗光’。这块，”他拿起一块看似普通的浅褐布，轻轻一抖，布料表面竟流动起水波般的、极细微的七彩光泽，仿佛阳光下的油膜，“是‘温玉’捻线时，混了一点点碾碎的贝壳粉，捻的劲道和方向对了，光就这么‘藏’在里面，动的时候才看得见。”
保罗凑近了看，心中震动。这些“试着玩”的东西，蕴含着对材料、对工艺瞬间控制的极高理解。陈师傅说的“透”，不是外加装饰，而是通过改变工艺的某个关键参数，让材料本身的特性发生微妙变化，从而“由内而外”地呈现出特殊的效果。
“你是说，我们要在‘湖光·初雪’的基础上，在某个环节，用类似‘冰水激’或者‘贝壳粉’的方法，做出那种……‘内里透出来的炸裂感’？”保罗感觉自己抓住了点什么，又觉得无比模糊。
陈师傅将布样收回柜子，不置可否。“方法，是人想的。道理，是相通的。静到极处，自有声。光藏得深了，猛一下出来，才亮眼。你要的那一下‘心跳’，得从料子的‘骨头缝’里蹦出来，不是贴在皮上。”他重新坐下，目光落回那本册子，落在那些狂乱的炭笔痕迹上，“先不急。把你带回来的‘冷、静、亮、响’，还有那‘一下’，都捂一捂，让它们在你肚子里转转，跟‘湖光·初雪’的料子说说话。看它们俩，能商量出个什么结果。”
“商量？”保罗更困惑了。
陈师傅难得地，嘴角似乎极其轻微地扯动了一下，像是一个 fleetg 的微笑。“料子有料子的脾气，你带回来的‘东西’，有那些‘东西’的脾气。你这个人，有你的脾气。怎么把它们弄到一块儿，还不打架，还都服服帖帖的，显出该有的样子，这就是‘商量’。手艺人的活儿，一半是跟材料商量，一半是跟自己商量。”
保罗似懂非懂，但重重地点了点头。他明白了，从圣莫里茨带回来的，不是答案，甚至不是清晰的想法，而是一堆杂乱、强烈、矛盾的感官记忆和情绪碎片。陈师傅不告诉他怎么做，而是要他自己先“消化”，让这些碎片与“湖光·初雪”这块已经具备某种“静”与“冷”基调的料子，在脑海里碰撞、发酵，直到某个“商量”出结果的方向自然浮现。这个过程，可能很快，也可能很慢，甚至可能最终“商量”不出结果。
“明天开始，”陈师傅最后说，“你染缸的火候，接着看。但看的，不是‘温玉’的靛蓝，是给‘湖光·初雪’找‘那一下’要用的‘引子’。院子里那几口小缸，染剩下的边角料，你随便试。染坏了，不心疼。要的就是看‘坏’，才能知道‘好’在哪里。”
任务再次下达，目标却更加模糊而艰巨。不再是学习既定的“火候”，而是要为了一种特定的、抽象的感觉（“光之瀑”的瞬间爆发），去试验、寻找、创造一种新的、能与之匹配的工艺“关键一变”。这不再是学徒的功课，这已经是创作者在黑暗中摸索的起点。
保罗将“湖光·初雪”的料子和那本沉甸甸的册子，仔细收好。他走到院子里，那几口专门用来试验的小染缸正静静地蹲在墙角，缸身还沾着上次使用留下的、洗不净的颜色渍痕，像一只只沉默的、等待被再次唤醒的眼睛。他知道，接下来很长一段时间，他将与这几口小缸为伴，与火焰、水汽、各种可能的“引子”（也许是特殊的矿物粉，也许是某种未曾尝试过的植物萃取，也许是温度骤变，也许是物理捶打）为伴，在无数次的“试”与“坏”中，去寻找那渺茫的、能让寂静布料“透”出“光之瀑”心跳的、那一下“关键一变”。
圣莫里茨的冰雪松涛，与滨城染缸的氤氲水汽，在这座古老的院落里交汇。而年轻的学徒，将用最原始的试错，在这口“熔炉”中，尝试锻造连接两个世界的、物质与精神的桥梁。结果未知，前路漫漫。但陈师傅已经指了路：先“商量”，再“动手”。而“商量”的第一步，就是让那遥远的雪光与冰焰，在滨城湿冷的空气里，在染缸持续的低吟中，在他这个异国学徒的感知与记忆深处，慢慢沉淀，慢慢发酵，直到找到属于它们自己的、在丝绸纤维中“醒来”的方式。