布展第一天，矛盾初现。
伊莎贝尔构想的“水光”效果，需要特殊角度的射灯和反光板。但画廊现有的设备老化，灯光师调试了半天，打在“渡”那件作品上，要么过曝失去丝线的细腻光泽，要么太暗显不出金属混纺面料的微妙层次。
“也许该用更柔和的散射光。”王秀英看了很久，忽然通过翻译说。她走到墙边，指着高处一扇常年关闭、积着灰的窄窗，“那里的自然光，下午会斜射进来。”
伊莎贝尔抬头看去，皱眉：“那窗户太脏，而且光线不可控。”
“可以清洁。不可控的光，”王秀英顿了顿，似乎在寻找词汇，“也许正好。水光，本来就不是固定的。”
伊莎贝尔愣了一下，随即眼睛亮起来。她立刻让人找来梯子，清理那扇尘封的窗。下午三点，阳光果然如王秀英所言，斜斜切入，经过老旧玻璃的折射，在展厅中央投下一片朦胧晃动的光斑。正好笼罩在“渡”的上方。
丝线的光泽活了。夏布的质朴、真丝绡的流动、金属混纺的现代感，在同一片动态光影下交织，层次毕现，果然有了“水波粼粼”的意境。
“天！您是对的！”伊莎贝尔兴奋不已，看王秀英的眼神多了几分佩服。
灯光问题解决，其他陈列相对顺利。但空间划分上又有了分歧。伊莎贝尔想把刺绣工具和半成品放在一个极简的玻璃展柜里，像博物馆陈列文物。王秀英却摇头。
“工具要用，才有生命。”她让林晚打开另一个小箱子，取出母亲日常用的绣架、绷子、针线盒、剪刀顶针，“就照我工坊的样子，摆一张旧桌子，把这些放在上面，好像我刚离开一会儿。”
伊莎贝尔思考片刻，同意了。于是展厅一角，出现了一个充满生活气息的“工作台”。旁边播放的纪录片里，正是王秀英在这套工具前飞针走线的画面。虚实相映。
布展第二天，来了位不速之客。
一位留着络腮胡、穿着皮夹克的法国男人走进画廊，自称是《艺术前沿》杂志的记者，叫皮埃尔。他听说有个中国刺绣展，想来“看看新鲜”。
他踱着步，看着墙上的作品，表情有些漫不经心。当看到“渡”时，他停住，凑近看了很久，忽然回头问伊莎贝尔：“所以，这算是手工艺，还是当代艺术？”
语气里带着一丝挑衅。展厅里瞬间安静。