展览第二天，人流明显增多。本地报纸上出现了皮埃尔那篇报道，标题是《针尖上的远航：一位中国绣娘的巴黎“渡”记》。文章没有过分溢美，但抓住了“渡”的核心意象，并提及了酒会上王秀英与评论家安德烈的简短交锋，称之为“沉默而有力的回应”。文章还配了“渡”的特写和王秀英低头绣花的侧影。
这篇报道带来了一些真正的艺术爱好者和媒体同行。有人专门为了看那件引起话题的“渡”而来，也有人对纪录片里青河镇工坊的质朴画面产生兴趣。
第三天下午，几位日本游客在翻译的陪同下参观了很久。他们对丝线的种类、染制方法、甚至桑蚕的品种问得极其专业。临走时，其中一位年长的女士通过翻译表示，她们是京都一家百年织物工坊的代表，希望展览结束后能建立联系，探讨传统丝线材料交流的可能性。林晚留下了对方的精致名片。
第四天，一位美国画廊主来访。他对“秀英造”的定制模式很感兴趣，询问是否有可能在纽约做一次小型的、以定制为主题的沙龙展。他看中的不仅是作品，更是这种“独一无二”的商业模式背后的故事和溢价空间。
声浪开始汇聚。从最初的好奇观望，到专业的探讨，再到商业合作的试探。王秀英每天依然在展厅工作台前坐上几小时，或演示，或只是静静地绣自己的东西。她成了展览的一部分，一个活着的注脚。许多人远远看着她飞针走线，仿佛那动作本身，就是一种无需翻译的冥想。
她也在观察。观察巴黎女人的穿着打扮——她们似乎更注重整体轮廓和松弛感，而非繁复装饰；观察街头海报的色彩搭配——大胆、冲突，却又和谐；观察建筑立面的线条和光影变化。这些异质的视觉信息，悄无声息地流入她的眼底，沉淀下来。
她开始在一个新的速写本上画草稿。不再是纯粹的中国山水花鸟，出现了一些奇怪的组合：塞纳河桥的钢铁结构与水墨般的柳枝缠绕；咖啡馆圆桌的弧度与青花瓷盘上的纹样重叠；甚至埃菲尔铁塔的硬朗线条，被她用丝线的走势来模拟。画得生涩，却充满实验性。
这天闭馆后，伊莎贝尔带来了新的消息：法国一家重要的文化艺术电视台，希望来做个简短采访和拍摄，用于一档介绍世界各地传统手工艺在现代复苏的节目。他们想拍王秀英在画廊工作的场景，也想拍一些她在巴黎的日常片段，比如去布料市场，在塞纳河边散步寻找灵感。
“这是个非常好的机会，面向全国。”伊莎贝尔强调。
王秀英有些迟疑。上电视？还是外国的电视？她看向林晚。
林晚握住母亲的手：“妈，这是让更多人了解我们，了解中国刺绣的好机会。就像您当初决定来巴黎一样。我们平常心对待，就展示您日常的样子。”
王秀英想起酒会上面对质疑时的镇定，想起第一天面对旅行团阿姨时的应对。她慢慢点了点头。
采访安排在一周后。在这之前，展览还要继续面对形形色色的观众。
一位满脸皱纹的老裁缝在“秋韵”系列前流连忘返，最后找到王秀英，用夹杂着手势的法语和几个简单的英语单词，激动地表达他对盘扣技艺和面料处理的赞叹，并脱下自己的旧西装外套，指着内衬的手工拱针，表示找到知音。
也有年轻的学生直言不讳地问：“您的作品很美，但感觉离我们的生活很远。您有没有考虑过做一些更……酷、更街头的东西？”
王秀英听不懂“酷”和“街头”，但通过翻译明白了大意。她没有直接回答，而是反问：“你觉得，美一定要很近吗？有时候，一点距离，一点想象，会不会让美更持久？”
学生若有所思。
声浪嘈杂，有高有低，有理解有隔阂。王秀英不再试图回应所有声音。她只是在那里，用作品，用手中的针线，以及她日益沉静坦然的存在本身，构筑一个清晰、自足的气场。这个气场，开始吸引那些真正能被这种美和专注打动的人。
晚上回到公寓，王秀英翻开速写本，看着那些混杂东西方元素的草图，对林晚说：“晚晚，我好像……有点知道下一件‘秀英造’想绣什么了。”
“是什么？”
“还没想透。大概是……‘边界’。线的边界，光的边界，河的边界。”她望着窗外巴黎的夜色，“也是文化的边界。我想绣一种‘正在消失的边界’的感觉。”
林晚看着母亲眼中闪烁的、属于创作者独有的光，知道这趟巴黎之行，已经不仅仅是一次展览。它正在母亲的艺术血脉里，注入新的、活跃的因子。
声浪之外，更深沉的潮汐，正在王秀英的心底涌动。展览带来的不仅是外界的关注，更是内在视野的急速拓宽。她这个“渡”的人，正在经历一场比作品更深刻的“渡”。