答辩安排在省工艺美术协会最大的会议室。林晚提前一小时到场，调试设备。
她带来三样东西：一个便携绣绷，绷着已完成大半的《雨涧》局部；一个装满各色丝线和工具的旧木盒；以及一台连接投影仪的摄像机，镜头对准绣绷。
评委陆续入场。七人，四男三女，年纪多在五十岁以上。胡美华坐在中间偏左，穿着深紫色套装，笑容矜持。她右手边是一位头发稀疏的老者，是业界公认的“老好人”，但耳根软。左手边是省画院的副院长，据说对当代艺术形式持开放态度。
周墨和锦绣堂的团队坐在前排左侧，带着笔记本电脑和精美的纸质画册。周墨向林晚点头致意，笑容标准。
王秀英坐在林晚身边，深蓝色布衣，双手放在膝上，目光平静地看着前方空白的幕布。她手里握着一小卷未拆封的丝线，无意识地捻动着。
“别紧张，妈。”林晚低声道，“就像平时在工作室一样。”
“嗯。”王秀英应了一声，目光落在那个绣绷上。
九点整，胡美华宣布开始。按抽签顺序，锦绣堂先陈述。
周墨走上讲台，打开PPT。画面精美，逻辑清晰。他从威尼斯双年展的获奖作品讲起，展示如何将传统刺绣纹样解构，与LED光带、声音传感器结合，创造出“可互动的刺绣装置”。他强调“跨媒介”、“观众参与”、“传统文化的现代表达”，语言流畅，引经据典，不时抛出一两个艺术理论术语。
“刺绣不再只是墙上的静态图画，它可以呼吸，可以回应，可以与当代生活场景无缝融合。”周墨切换到最后一张PPT，是锦绣堂与某国际时尚品牌合作的概念图，“这才是让世界看见东方之美的方式。”
评委们低声交流，有人点头。胡美华脸上露出满意的微笑。
提问环节，有评委问及“技术手段是否会削弱刺绣本身的手工艺价值”。周墨从容应答：“技术是工具，不是目的。我们是用新工具拓展刺绣的边界，让更多人，尤其是年轻人，通过他们熟悉的方式，感受到刺绣的魅力。”
回答得体，现场响起礼貌的掌声。
轮到晚秀坊。
林晚站起身，没有走向讲台，而是走到会议室侧面已架设好的绣绷旁。
“各位评委老师，今天我们不做过多的言语陈述。王秀英老师将用接下来的十五分钟，现场演示她创作中的一个小片段。摄像机将实时投影她手中的细节。”她声音清晰，但不激昂，“我们认为，刺绣的‘当代价值’，首先在于它作为一种延续千年的手工艺，在当代人手中能达到怎样的精神与技艺高度。而‘国际表达’，在于这种高度本身，就是超越语言的文化对话。”
她示意工作人员关掉部分顶灯，只留一盏射灯照亮绣绷区域。投影幕布亮起，显示出绣绷上竹林水珠的特写画面。
王秀英站起身，走到绣绷前。她先是对着光看了看绣面，然后打开旧木盒，选了一根极细的淡青色丝线，捻开，穿针。整个过程，安静，专注，旁若无人。
她坐下，调整了一下绣绷角度。摄像机镜头推进，幕布上，她布满皱纹却稳定的手部特写清晰无比。
针尖刺入缎面。她绣的是最后一颗，也是最难的一颗水珠——这颗水珠处于几片竹叶交叠的阴影边缘，需要同时表现透明度、重量感、以及隐约的叶影。
评委席上起初有些细微的骚动，但很快安静下来。所有人都盯着幕布。
他们看到针尖如何以几乎不可见的微小“打籽”变体，营造水珠的圆润轮廓；看到如何掺入一丝灰蓝线，表现叶影的微妙过渡；看到如何用极松的“抛针”在向阳面带过一抹若有若无的浅金，让水珠内部仿佛有光在流动。
王秀英的动作不快，但每一针都毫不犹豫，带着一种历经千锤百炼的韵律感。她的手、眼、针、线、绣面，仿佛形成一个完满自足的小宇宙。会议室里只有极轻微的丝线摩擦声和她的呼吸声。
十五分钟到。最后一针收尾，剪线。她用手指轻轻拂过那颗刚完成的水珠，像是在确认它的存在。
然后，她抬起头，看向评委席，目光清澈平静。
林晚这才走到台前，打开一张简单的PPT，上面只有几行字：
· 五十七年，每日与针线为伴。
· “隐光”技法：从观察到实践，从实践到理论。
· 十七本笔记，记录每一次失败与突破。
· 数字：已完成作品147幅，全部被收藏；带过学徒23人，其中7人已成行业骨干。
· 核心：让丝线成为光的容器，让刺绣成为心境的映照。