对于剪辑来说，除了能够表现丰富色彩及感情的画面，以及优秀高端的转场以外，最重要的就是声音了。
在云婕这段短片当中，为了能够衬托氛围，声音的选择则是最需要注意的一点。
声音是连接两个人格的隐形线索，如果卡点不准，很容易让观众跳戏。
因此在制作和剪辑声音的同时，就需要将云婕那第一人格的温柔，第二人格的冷漠麻木结合在一起。
将两个人格所展现的内心真实心理活动进行重叠，甚至加入一定的混响处理，制造出一种身临其境般，感受精神分裂人的内心的听觉盛宴。
最后在云婕崩溃冲向镜子的同时，声音在这里变为循序渐进的代入。
紧接着节奏点愈来愈急促，并且伴随着刺耳的噪音，最终被玻璃碎裂的声音彻底切断，象征着人格概念的崩塌。
粗剪在这一刻便是精准完成了，彻底的拉片以及最后素材的定位，已经铺满时间轴。
接下来就要对素材精剪，找最合适的节奏，把多余的部分剪掉。
温柔的人格，对于节奏的把控自然是需要舒缓的，平稳的，让人看起来很温馨很舒适。
但由于原片的镜头时长较长，容易让观众看着失去耐心，因此这里就需要把控一个度。
尽量降低声音的同时，将这一段在最合适的位置剪短，既不会太让人失去耐心，又不会缺少人物的表现。
以此来营造一种虚假的宁静。
然而到了人格切换的时候，也就意味着第一波小高潮的到来。
这时的剪辑节奏自然需要加快，镜头时长精准缩短，多用快切的方式，着重去体现高压的心境，和急于做什么的效率。
最后在云婕崩溃前，这里的节奏就要显得有些犹豫了，需要让观众彻彻底底的理解女主角的处境。
就需要时间和背景音乐慢慢代入，慢慢理解她。
随着长镜头与短镜头的交错，体现女主角云婕的挣扎。
崩溃时，最佳节奏高点已达到顶峰，这里最适合快速的混剪，配合当时林楠手持镜头的晃动，基本可以做到将情绪推向极致。
短片的最后，林楠也将节奏骤然放缓。
回归了长镜头和稳定的画面，画面需要呼吸，视频也同样需要给予观众和角色一个喘息的气口。
最终留下一个留给观众的反思空间，全片结束。
林楠长呼一口气，每一次的剪辑，都仿佛像一场酣畅淋漓的大战，看了一眼时间，竟然已经十二点多了。
不知不觉间已经过去了很久。
“虽然手持摄影机当时已经将色彩调整的差不多，也通过布置光线区分了基调。”
“但还是没有达到我想要的效果，只能通过后期继续调色，来完成进一步强化的区分。”
合上电脑，林楠低声自言自语。
在一部短片当中，不同的角色身份之间，他们的画面色彩是不介意互相干扰的，而且不仅如此，林楠甚至是需要一定的相互干扰的成分存在，这样一来才能形成鲜明的视觉标签。
“行了，算是告一段落，明天终于可以上阵新短片了。”收拾好一切后，林楠洗漱之后躺在了床上，对于明天的到来还是十分期待的。