林楠的声音很清晰地传进了在场所有人的耳朵当中，灯光组组长也就是那位经验丰富的老师傅顿时就愣住了。
“小林导演，如果这个时候不补光的话，画面就只剩下黑影了，那样岂不是全是噪点？”
灯光组较林楠监视器这边还是有些距离的，林楠越过监视器，利用无镜的功能看了看灯光那边的情况：“我的意思是，不用HMI！”
确定好自己的想法，林楠坐回到监视器的身边，目光死死盯着监视器里面的画面，随后语气不容置疑地再次开口：“保持这个阴沉的自然光，情绪对了。”
“微调一下……好好好！就这样！”
林楠踩在监视器旁边的桌子上，开始挥舞手中小旗，接着通过大嗓门喊道：“单耀渊师傅，光圈再开大半个挡位，您的手比较准，应该明白我的意思，ISO提一点点，我们要的就是这种被黑暗吞噬前后所呈现的压抑感，这属于天赐良机，千万不要就这么丢掉了。”
听到林楠这么说，很多人顿时都恍然大悟了起来，原来林楠是这个意思。
他们还以为有了环境干扰的失误，第一时间是进行调整，没想到林楠直接利用环境制造剧情层次，这一幕反倒是让不少人开始心里嫉妒和佩服起了他。
单耀渊本就是资深的摄影指导和摄影师，手底下的团队更是精英强者。
虽然刚开始听到林楠这句话微微一怔，可是很快他就想明白了，随即就是眼神一亮。
“妙啊！还是这年轻脑子好使。”
单耀渊瞬间就明白了。
摄影，其实区分为两种情况。
一种就是走技术流，一种就是走情感流。
不是网上有一句话说的很好吗？没有技术全是感情，或者没有感情全是狠活。
对于单耀渊来说，他所理解的概念，其实就是认为林楠要的不是一个技术上的正确明亮画面，而是一个情绪上准确的转变，以及那绝望的画面，这何尝不是一种镜头的表达呢？
说白了，这么大胆的选择，这种魄力，在当下年轻一代的导演当中，特别是处女作的情况下，并不是每个新人都能够有勇气做的。
“好嘞！明白！”理解了林楠的意思，单耀渊立刻开始调整起了参数，并且根据林楠的那层意思，加了许多技术上的支持。
画面立刻就变得不一样了。
林楠直接朝着单耀渊的方向竖了个大拇指。
再次开始拍摄，雪地当中，黄昂和青格影继续按照剧本表演。
其实当他们刚才听到一帮编剧身上对讲机里，林楠的这番话时，内心还是会有些波动的。
他们原本以为，林楠的厉害之处是在于剧本的剖析分析，还有影片的拉片剪辑，甚至是组盘的能力上。
直到这一刻，他们才真正地意识到，这个年轻人的画面和情绪现场把控力，以及对于摄影灯光的协调，同样是顶级的，绝非纸上谈兵。
全能型人才这几个字，也随着这样的想法浮现在了他们的脑海当中。
拍摄持续进行当中，林楠通过小旗子的挥舞，调度着摄影和灯光组。
演员的情绪无论如何都是能够拉满的，这才是好演员的潜力表现。