平野悠月在此之前从未见过这种样式的握棒方式。
在东京音乐学院进修的那么多年里，平野悠月一直都按照教科书上的握持方式击鼓，从未进行过调整。
用手去適应握持方式，而不是改变握棒方式来让自己更舒適。
这是东京音乐学院所有教授的教学方法——当然，是平野悠月平日里能接触到的教授。
但在鞦韆纯看来，真正厉害的音乐家是不可能在学校里教书的。
如果想要成为乐手，靠的从来不是教科书上一刻一板的方法，而是用心去感受音乐本身。
虽说听上去很玄乎，但瀧川綾的水平已经到了瓶颈，再往上提升就需要自由发挥，以及自由练习了。
这件事平野悠月是不会明白的。
“咚咚咚！”
隨著鼓声慢慢平息，瀧川綾脸上已经出现密密的细汗。
“不……不行，重新练。”
平野悠月强撑著，摇头否定瀧川綾的演奏。
虽然在心里认可了她的击鼓节奏，听起来也很舒服，在这方面看来根本没有任何可挑剔的点。
但这都不是最重要的。
平野悠月：“敲击不够標准，用不標准的敲击打出来的鼓声，这种音乐並不属於架子鼓本身。”
鞦韆纯：“可是，就算你这么说，瀧川綾方才的敲击明显比一开始要好上很多，这种握法就是最適合她的，只要使用得当，就能藉助简单的改变突破限制。”
平野悠月：“架子鼓是乐队的配角，根本不需要多高超的技艺，做到平平常常的水平就够了，说什么突破限制，只是在自我感动而已。”
鞦韆纯：“架子鼓並不是配角，鼓手的失误会让整支乐队失去协调性。换句话说，鼓手的提升对乐曲的提升同样巨大，那种提升是其他乐器所带不来的。如果鼓手一心想著平平常常，那满脑子这种想法的你……只是个庸才罢了。”
“竟然这么说我吗。”
平野悠月长嘆口气，默默掐了下自己的脸蛋，確定自己不是在做梦后，又挥手赶开瀧川綾，自己坐到了架子鼓前，拿起了鼓棒。
“我只演示一遍，贝多芬月光奏鸣曲最標准最纯正的打法。”
“只不过，在我演示完之后，你！要也要展示一遍！”
“咚！”
平野悠月重重敲击主鼓。
虽然按她的话来说，她在演示贝多芬月光奏鸣曲的標准打法。
但实际上，贝多芬月光奏鸣曲原曲根本就没用到架子鼓，那她这个標准又是什么意思
刚开始鞦韆纯还是不是特別理解，但当敲击真的开始时，就见平野悠月全身紧绷，用著最標准的坐姿，最標准的敲击方式，最標准的角度。
如果认真细看的话，还能发现她击鼓的每一下动作都是非常平均的。
完全就是教科书级別的演出。
也正是因为如此，就算贝多芬月光奏鸣曲並没有架子鼓的鼓谱，但光是凭藉著脑海中的印象，平野悠月也能够敲打出一整首大差不差的曲子。
这也算是东京音乐学院毕业生的基本功了。
也是为什么，在新宿的地下偶像当中，一旦参加综艺节目，最害怕的就是抽籤抽到科班出身的乐队。
那种標准化，制式化的演出，每一次都不会有太多误差，每一次的演出都是一模一样的复製。
因此，只需要在排练时把握好分寸，將所有人安排到正確的位置，经过长时间练习，一首乐曲就等於所有乐曲。
“咚！”
隨著最后一个敲击结束，平野悠月放下鼓槌。
她的脸上充满自信，方才警惕的眼神也慢慢放鬆下来。
因为，她在敲击架子鼓时，心里一直默数著自己的敲击数，以及把握著恰到好处的力度。