母亲河的痊愈与泽部族的归心，如同春风化雨，为乐园的建设扫清了最后的障碍。破碎半位面之上，一座融合了多元宇宙技术与自然生态的奇迹之地，正以前所未有的速度拔地而起。
核心能源枢纽“碧波璇玑塔”率先竣工，其流线型的塔身汲取母亲河水脉之力，塔顶镶嵌的灵能核心将水力转化为柔和而稳定的能量，通过埋设地下的“榫卯灵纹”管道网络，输送到园区的每一个角落。塔身周围，莉亚娜引导生长的荧光蕨类和灵光藤蔓缠绕攀附，在夜色中散发出梦幻般的点点星辉，本身便成了园区一处标志性夜景。
各主题区域的基础架构也初具规模。“虎牢关”实景体验区，依托天然山势，垒起了巍峨的城墙雏形；“星际虫族无双割草”馆，利用一处废弃的位面战争堡垒残骸进行改造，充满了粗粝的科幻感；“脑界念头造物”工坊，则建立在相对平坦的区域，其内部结构采用了弥娜基于黄月英“混沌分形”算法设计的可变空间，等待着“意念感应物质微调”系统的最终调试。
泽部族的青壮年在霍去病治安队和吕布工程队的带领下，已经熟练掌握了基础施工技能，成为了建设的主力军。他们淳朴的笑容和辛勤的汗水，融入了这片土地的重生之中。老祭司甚至亲自带领族人，在规划中的“文化风情街”区域，开始按照传统技艺搭建第一批具有泽部族特色的草屋和祭坛，准备将来向游客展示他们的生活与文化。
然而，随着建设的深入，一个新的挑战浮现出来——园区的视觉统一性与艺术规制。
虽然达·芬奇提供了充满想象力的设计蓝图，墨玥和弥娜确保了技术的可行性，但具体到每一栋建筑的外立面、色彩搭配、景观小品的细节、乃至指引标识的风格，却缺乏一个统一的、具有美感且能与整体奇幻风格融合的视觉规范。不同区域、不同承包商（主要是来自不同位面的技术团队）建造的部分，开始出现风格上的不协调，有的过于科技冰冷，有的则偏向原始粗犷，缺乏“乐园”应有的梦幻与精致感。
“如此下去，园区恐成风格杂烩之大观园，失了主题魂魄。”达·芬奇看着光屏上略显凌乱的施工现场监控，皱起了眉头，“需得有一套贯穿始终的‘视觉语言’，如同乐曲之旋律，统领全局。”
冯嫽再次展现了她的博闻强识：“若论建筑规制、彩绘装饰，将实用与艺术完美结合，营造恢弘气象与精妙细节，唐代有一位奇女子，虽正史不显，然野史笔记中多称颂其才。她曾参与宫室营造，尤擅‘建筑彩画’，所定‘营造法式’中关于色彩、纹样之规制，影响深远。其名卢绮霞，或可请益。”
卢绮霞！唐代着名的女建筑家，擅长建筑彩绘与规制制定，其艺术风格融合了大唐的雍容华贵与自然的灵动生气！
寻找卢绮霞传承的过程，充满了艺术与神秘的气息。在一个极度崇尚美学、将建筑视为立体诗歌的唐代平行位面，他们根据指引，来到了一座藏于深山云雾中的、名为“绮霞阁”的古老楼阁。阁内并无值守之人，只有四壁之上，绘制着无数栩栩如生、蕴含着奇异道韵的彩绘图谱。图谱内容包罗万象，从宫殿楼阁的梁柱彩画，到亭台水榭的栏杆凋纹，从神兽祥云的勾勒笔法，到四季花卉的配色规律，无不精妙绝伦，仿佛蕴含着某种沟通天地的美学法则。
当薇拉将目前园区建设遇到的视觉混乱问题，以及希望建立统一、梦幻、且能与自然共鸣的艺术风格的诉求，以意念传递给那些壁画时，整座绮霞阁的壁画骤然活了过来！无数色彩与线条如同拥有了生命，流淌、交织，最终在阁楼中央汇聚成一道身着霓裳、手持七彩画笔、气质空灵优雅的女子虚影——正是卢绮霞的精神印记！
她没有言语，只是嫣然一笑，手中七彩画笔凌空挥洒。刹那间，关于“色彩韵律”、“纹样寓意”、“建筑与环境的对话”、“如何以艺术引导情绪”等海量的美学知识与规制理念，如同绚烂的虹光，涌入在场每一位对美学有感知的成员意识中，尤其是达·芬奇、墨玥以及负责景观规划的莉亚娜。
卢绮霞的传承，并非具体的图纸，而是一套完整的视觉美学体系和艺术规制法则！她强调“因势象形，随类赋彩”，主张建筑与装饰不应是生硬的附加，而应是自然与人文的延伸，是能引发观者情感共鸣的“活”的艺术。
接受了这份传承，达·芬奇灵感爆棚，立刻开始修改和完善他的设计稿，将卢绮霞的彩绘理念融入其中，使得建筑线条更加流畅，色彩搭配更加和谐梦幻。墨玥则在工程规范中，加入了关于外立面装饰、色彩使用、标识系统设计的详细“艺术条款”。莉亚娜也根据新的美学理念，调整了园区绿化的布局和花卉的选择，使其与建筑相得益彰。