第三次尝试，她动作快了一些，但花瓣的形状画歪了，看起来像一团红色的抹布。
苏晚晴（星）看着纸上那团乱七八糟的红色，叹了口气。她放下画笔，重新审视自己的“作品”。
问题太多了：颜色控制不好，水分掌握不准，笔触不流畅，构图也有问题。画画看起来简单，但实际操作起来这么难吗？
她决定换一种方式，试试用丙烯颜料。丙烯可以覆盖，画错了可以改。
挤了一点蓝色在调色盘上，用平头笔蘸取，开始在另一张纸上画天空。
这一次好像好一点——丙烯颜料覆盖力强，涂起来比较均匀。但颜色太单调了，一片死蓝，没有层次感。
“天空不是一种蓝色。”苏晚晴（星）自言自语，“有浅蓝，有天蓝，有深蓝，还有云朵的白色……”
她尝试调色，在蓝色里加了一点白色，变成了浅蓝色；又加了一点紫色，变成了偏紫的蓝。但调出来的颜色总是很脏，不像苏晚晴平时画的那样干净通透。
时间一分一秒过去，客厅里只剩下画笔在纸上涂抹的声音，和次卧里鼠标点击的声音。
下午三点，林凡起身去倒了三杯水，分别送到两人面前。
“怎么样？”他轻声问。
苏晚星（晴）头也不抬地盯着屏幕：“太难了！这些滑块之间的关系太复杂了，调了一个另一个也要跟着调，牵一发而动全身！而且我调出来的颜色总是不对，不是太艳就是太灰……”
苏晚晴（星）抬起头，脸上沾了一点蓝色颜料：“画画也好难。控制水分，控制颜料浓度，控制笔触……而且调色太考验眼力了，我根本分不清那些细微的颜色差别。”
林凡笑了：“现在知道对方的工作不容易了吧？”
“知道了知道了。”两人异口同声。
喝完水，继续奋斗。
苏晚星（晴）决定换个思路。她不再一张一张地修，而是先浏览所有的照片，选出最好的一张作为基准，调整好参数后，把参数同步到其他照片上。
这个方法好像有效！至少一批照片的基本色调统一了。虽然细节还有很多问题，但至少看起来像是一组照片了。
她开始处理细节：局部调整曝光，修复一些小瑕疵，调整肤色……
突然，她发现一个问题：模特的手臂上有一个小小的疤痕，在特写镜头里很明显。按照商业片的要求，这种瑕疵应该修掉。
“怎么修呢……”苏晚星（晴）回忆着上午的教学，“用修复画笔工具？还是仿制图章？”
她尝试使用修复画笔，但操作不熟练，修出来的地方有明显的涂抹痕迹。
“不对，要用仿制图章……”她切换到仿制图章工具，设置好参数，小心翼翼地涂抹。
这一次效果好了很多，疤痕消失了，皮肤看起来自然多了。
“成功了！”苏晚星（晴）忍不住欢呼一声。
但当她查看整张照片时，发现新的问题——修过的地方和周围的皮肤纹理不太一致，仔细看还是能看出痕迹。
“唉……”她叹了口气，继续调整。
另一边，苏晚晴（星）也取得了一些进展。
她放弃画复杂的花，改为画简单的几何图形——圆形、方形、三角形。先用铅笔画轮廓，再用水彩填充。
这一次好像好多了！图形规整，颜色均匀，虽然还是很幼稚，但至少能看了。
受到鼓舞，她决定挑战稍微复杂一点的——画一片叶子。
先用铅笔勾勒出叶子的形状，然后调色。叶子是绿色的，但绿色有很多种：嫩绿、草绿、墨绿……
她在调色盘上挤出黄色和蓝色，慢慢混合。黄色多一点就是嫩绿，蓝色多一点就是深绿。尝试了几次后，终于调出了一种看起来还不错的绿色。
用圆头笔蘸取颜料，小心翼翼地填充叶子的轮廓。这一次她注意控制水分，颜料不稀不稠，笔触也尽量流畅。
画完后，她退后一步看效果。一片简单的叶子，形状还算规整，颜色也还算自然。
“好像……还可以？”苏晚晴（星）不太确定地问自己。
她又画了几片叶子，组成一小簇。虽然技法还很生疏，但至少能看出是什么了。
下午四点半，林凡宣布：“还有最后半小时。”
两人都加快了速度。苏晚星（晴）终于修完了三张照片——从几十张里选出来的三张，每张都花了将近一个小时。苏晚晴（星）完成了五张小画：两片叶子，一朵简单的花，一个几何图形组合，还有一张尝试性的风景（虽然画得不太像）。
五点整，体验时间结束。
三人重新聚在客厅。苏晚星（晴）把修好的三张照片投屏到电视上，苏晚晴（星）把五张小画摆在茶几上。
“先看我的。”苏晚星（晴）说，语气里带着一点小骄傲，“虽然花了很多时间，但我觉得这几张修得还不错！”
林凡和苏晚晴（星）仔细看着电视上的照片。
第一张产品特写：曝光准确，颜色饱满，产品细节清晰。但……背景虚化处理得有点过，看起来不太自然。
第二张模特半身照：肤色调整得很好，光影处理得也不错。但模特的衣服颜色有点偏色，原本应该是深蓝色，现在看起来像紫色。
第三张动态抓拍：构图很好，动态感也保留了下来。但暗部细节丢失严重，有些地方死黑一片。
苏晚晴（星）专业地点评：“第一张背景虚化用了太多羽化，边缘太软了；第二张的颜色校准有问题，显示器的色准可能需要调整；第三张的阴影可以再提亮一点，保留更多细节。”
苏晚星（晴）的脸垮了下来：“啊……这么多问题吗？”
“但是！”苏晚晴（星）补充道，“考虑到你只学了半天，能修到这个程度已经很不错了。特别是第三张的动态感保留得很好，这是很多新手做不到的。”
苏晚星（晴）又高兴起来：“真的吗？那该看你的了！”
苏晚晴（星）有些不好意思地展示自己的五张小画。
林凡和苏晚星（晴）仔细看着。
那两片叶子：形状规整，颜色自然，笔触也算流畅。但叶片缺乏立体感，像是平面的剪贴画。
那朵花：能看出是花，但花瓣的层次感没有表现出来，整体看起来有点呆板。
几何图形组合：画得很工整，颜色搭配也还算和谐。但缺乏创意，就是简单的填色。
尝试性的风景：天空、山、树、房子，元素都有，但透视有问题，远近关系混乱，颜色也脏脏的。
苏晚星（晴）专业地点评：“叶子的脉络没有画出来，缺乏细节；花的中心没有重点，视觉焦点不明确；几何图形的边缘不够清晰，有些地方颜色溢出了；风景画的透视完全错了，而且颜色调得太脏，没有空气感。”
苏晚晴（星）的脸也垮了下来：“这么糟糕吗……”
“但是！”苏晚星（晴）也补充道，“考虑到你第一次正式画画，能画到这个程度已经很不错了。特别是叶子的颜色调得很准，这是很多新手做不到的。”
两人对视一眼，都笑了。
林凡做了总结陈词：“所以，今天的职业互换体验日，结论是：你们都很棒，但也都有很多需要学习的地方。更重要的是，你们现在真正理解了对方工作的难度和专业性。”
“是啊。”苏晚星（晴）感慨，“我以前总觉得修图就是拉拉滑块那么简单，今天自己试了才知道，每一个调整都需要经验和审美。”
苏晚晴（星）也点头：“画画也是。看起来只是涂涂颜色，但实际上要考虑构图、色彩、光影、技法……太多了。”
林凡笑着说：“那以后是不是能更体谅对方了？”
“必须的！”两人异口同声。
傍晚，三人一起做了晚饭——这次是合作完成，每人负责一道菜。苏晚星（晴）主厨，苏晚晴（星）打下手，林凡负责摆盘。
吃饭时，话题自然围绕着下午的体验。
“我觉得修图最难的其实是审美。”苏晚晴（星）说，“知道什么样是好的，什么样是不好的。我修的时候总觉得‘这样应该可以了吧’，但一看你修的照片，就知道差距在哪里。”
苏晚星（晴）也说：“画画最难的可能是耐心。一笔画坏了，整张画可能就毁了。而且调色需要反复尝试，一张画可能要调几十次颜色。”
林凡听着她们的讨论，心里感到温暖。这种深入的互相理解，可能比任何语言上的沟通都要有效。
晚饭后，苏晚晴（星）主动提出要帮苏晚星（晴）继续处理剩下的照片——不是真的修，而是学习怎么修。苏晚星（晴）也说要教苏晚晴（星）更系统的绘画基础。
两人又钻进了次卧工作室，这次是真正的教学，而不是体验。
林凡坐在客厅，听着里面传来的对话声：
“这里应该用曲线调整，不是直接拉曝光……”
“不对，画水彩要先铺水，再上色……”
“这个工具是这么用的吗？”
“笔要这样拿，手腕要放松……”
他笑了笑，打开电视，调低了音量。
窗外的天色完全暗了下来，窗内的灯光温暖明亮。三个人，两个灵魂互换的身体，却比任何时候都更理解彼此，更靠近彼此。
职业互换体验日结束了，但真正的互相理解和学习，才刚刚开始。