拍摄前，李陆与两位演员反复沟通：“这场戏不是‘家暴’，是积压已久的压力爆发。陈敬文的痛苦不仅是身体上的疲惫，更是心理上的绝望：他看着爱人受苦，却无能为力。”
游本仓为了演出这种“无力感”与“崩溃感”，提前几天刻意不休息，让自己处于疲惫状态。
拍摄时，他的手微微颤抖，声音嘶哑，眼神里充满了痛苦与无助。
当他强行掰开吴燕淑的嘴时，吴燕淑的身体下意识地抗拒，眼神里满是震惊与受伤，随后泪水夺眶而出。
“拍摄时我真的被游老师的情绪感染了。”吴燕淑在拍完这场戏后说，“他的爆发力不是‘咆哮’，而是‘压抑后的突然释放’，这种克制的表演更有冲击力。”
这场戏拍了三条，每次结束后，游本仓都要平复很久情绪，吴燕淑的眼角也因哭泣而红肿。
李陆最终选择了第二条，“这条戏的情绪最真实，游老师的手在颤抖，吴老师的眼泪是不受控制的，这就是我想要的‘真实感’。”
另一场冲突戏是女儿陈舒然与父亲的争执。
黄梅莹饰演的陈舒然得知母亲病情加重，提出送母亲去养老院，被陈敬文拒绝。
拍摄时，黄梅莹刻意表现出“急切与无奈”，她语速加快，声音带着哭腔：“爸，你年纪大了，怎么能一直照顾妈？养老院有专业的护理人员，对你对妈都好！”
游本仓饰演的陈敬文沉默不语，直到女儿说完，他才缓缓抬起头，眼神坚定：“这是我的妻子，我不能丢下她。”
简单的一句话，却充满了“相守一生”的决心。
黄梅莹说，拍摄时她想起了自己与父母的相处，“很多时候，子女的‘为你好’，未必是父母想要的，这种‘认知差异’正是中式家庭的常见矛盾。”
影片的核心争议点：陈敬文最终帮助苏婉仪结束生命，是拍摄的难点。
李陆没有选择“直白呈现”，而是用“留白”的方式，让观众自行体会。
原版影片有将近二十秒的镜头是男主用枕头捂死女主的情节，李陆很清楚，这种镜头在国内的审片制度下，是不可能过审的。
于是，只能采用艺术加工的方式，用电影的艺术语言来传递影片所要表达的思想。
这场戏的场景设定在深夜，苏婉仪陷入昏迷，陈敬文坐在床边，看着她痛苦的表情，回忆起两人的甜蜜时光。
镜头聚焦在他的手部动作：他轻轻握住苏婉仪的手，从抽屉里拿出早已准备好的安眠药，倒在手心，犹豫了很久，最终缓缓靠近苏婉仪的嘴边。
此时，镜头慢慢拉远，落在窗外的月光上，画面渐渐变暗，只留下陈敬文的背影。
镜头聚焦定格在被一阵突如其来的晚风而吹得剧烈飘起的窗纱，好一会儿，风息纱止，柔软的窗纱静静的、一动不动。
暗示着女主人公生命的慢慢消逝。