这个尖锐的问题让现场瞬间安静了几秒，不少记者都屏住了呼吸。
这种场面李陆见多了，他脸上笑容未减，眼神却多了几分坚定：“首先得承认，好莱坞的工业体系确实能给创作者提供更好的技术支持，但这就像厨师有了好厨具，能不能做出好菜，关键还是看食材和手艺。《朱诺》的内核是‘成长与责任’，这是全人类共通的情感，和哪个平台无关。”
他话锋一转，巧妙回旋：“至于华语市场的创作自由度，我觉得‘自由’不是无边界的放纵，而是在规则内找到最好的表达。就像我即将冲击5月戛纳电影节的《爱》，聚焦老年夫妻的生死抉择。同样是敏感题材，但我用东方人的含蓄与克制去呈现，既尊重文化语境，也保留了创作初心。而且华语市场的受众越来越成熟，他们能读懂细腻的表达，这也是我坚持深耕本土创作的信心来源。”
这番不卑不亢的回应赢得了现场的掌声，挑刺的记者虽未再追问，却默默收起了话筒。
不过，好不容易逮到这么一个难得的机会，哪会都是好话？
李陆随意的应付了几个问题，又有一位记者带着不和谐的语气发问：“李导，《朱诺》因题材受限无法在国内院线公映，您会不会觉得特别可惜？是否会对国内电影审核制度有不同的看法？”
现场的气氛再次变得微妙，镜头纷纷对准李陆，等待他的回应。
这两年多来，李陆经历了无数场记者招待会、媒体见面会、新闻发布会，被粉丝影迷堵在机场的次数也超过双手之数。
应对这种情况，轻车熟路，没有丝毫慌乱。
“说不可惜是假的，毕竟每个创作者都希望自己的作品能被更多本土观众看到。但‘可惜’不代表‘遗憾’，更不代表对审核制度有异议。”
他顿了顿，语气诚恳而通透：“每个国家的历史、文化、社会语境不同，审核标准自然会有差异，这本质上是为了让作品更契合本土的价值导向，让不同年龄段、不同背景的观众都能获得合适的观影体验。《朱诺》的题材确实有其特殊性，暂时无法在国内院线公映，但这并不意味着它的价值无法传递。国内不少观众可以通过合法的海外观影、影评解读等方式了解了这部作品，同样能感受到其中的成长内核，这就够了。”
“而且，”李陆话锋一转，“审核制度不是创作的‘枷锁’，而是创作的‘坐标系’。它让我们在选题时更注重贴合本土语境，用更含蓄、更有温度的方式讲述敏感议题。好的创作从来不是‘挑战边界’，而是‘在边界内绽放精彩’，这一点，我始终坚信。”
这番回应既没有回避问题，也没有否定审核制度。
反而从文化差异、价值传递、创作适配三个维度给出了通透解答，现场再次响起热烈的掌声。