在视频筛选阶段，每一份提交的试镜视频都被至少三位评委独立打分。
评委们戴着耳机，在安静的房间里反复观看，重点评估基本形象气质、台词功底、表演潜力、以及镜头感。
大量表现平平、过于模式化或明显不符合角色基调的视频被迅速淘汰，第一轮就筛掉了超过70%的人选。
而通过视频筛选的约2000名幸运儿，被通知到指定城市参加线sp; 面试点是租用的剧场，里面人潮涌动。
长长的队伍从室内排到室外，空气中弥漫着紧张、期待、焦灼的气息。
学生们或闭目养神默念台词，或对着小镜子整理仪容，或三三两两小声交流，缓解压力。
面试在几个房间同时进行，由初筛小组主持，内容比视频筛选更深入。
近距离观察本人形象、气质、镜头表现力，现场更是，需要朗读指定长台词，用来考察气息、咬字、停顿、情感代入。而且要求必须原声，且声音清晰洪亮，富有感染力。
而对于考生们来说，更难的则是现场抽题，如“得知至亲噩耗的瞬间”、“第一次向心仪之人表白却遭拒”、“身处绝境时的爆发”等，准备时间极短，也就5-10分钟而已，考察临场反应、创造力、情感爆发力和角色塑造能力。
甚至，针对其申报的角色，这些新人们还需要简述对该角色的理解，以及认为自己适合的原因。
可以说这些设计，已经严格到近乎变态的地步了。这也是在所难免的，毕竟叶青是出了名的严格，上行下效，大家自然也会跟着叶青的风格来做。
这一轮淘汰率更高，评委们眼光毒辣，稍有瑕疵或感觉不对，便直接Pass。
几天下来，最终能拿到那张通往帝都华视大厦、直面叶青的“复试通行证”的，只剩下不到200人。这200人，已是沙里淘金留下的精华，每一个都具备了相当的实力和潜力。
……
华视大厦，一间经过专门布置、灯光音响设备齐全的中型演播厅，成为了最终的战场。
这里的气氛，比分会场更加凝重，也更加令人心潮澎湃。
因为坐镇主考官的，正是传说中的叶青本人！
导演陈正、制片主任吴浩分坐两侧，还有一位特邀的资深表演艺术家作为顾问。
学生们被分批引导进入，在等待区候场。
能走到这一步的年轻人，脸上少了初筛时的懵懂，多了几分沉稳和志在必得的锐气，但紧握的双手和微微急促的呼吸，还是泄露了内心的紧张。
他们知道，这可能是距离梦想最近的一次机会，而决定权，就在那位创造了无数奇迹的叶青手中。
复试的严苛程度，几乎达到了顶峰。
不仅限于初筛的自选，而是由考官指定更具挑战性的经典影视剧或话剧片段，要求演员在极短时间内理解并精准呈现人物复杂的情感和性格。
演员需要根据自己申报的《仙剑》核心角色，进行深度的人物小传分析和关键场景演绎。
考官甚至还会提出刁钻的问题：“如果你是李逍遥，在锁妖塔面对濒死的林月如和需要拯救的灵儿，你内心的撕裂感如何体现？”
“赵灵儿在得知自己女娲宿命时，那份沉重与决绝，如何在眼神和微表情中传递？”
除了这些之外，现场的面试过程中，还被加入了高强度的即兴碰撞。考官临时给出情境和人物关系，如“李逍遥与赵灵儿初次争吵”、“林月如与阿奴不打不相识”、“唐钰小宝在酒馆遇到挑衅”，演员需立刻进入角色，进行即兴互动表演，考察角色间的化学反应、临场应变和对手戏能力。
除了表演，形体、声乐、甚至文学素养都在考察范围内。叶青尤其重视演员的原声台词功底和眼神戏。
连续几天的高强度面试，叶青始终保持着高度的专注和惊人的精力。
他很少说话，大部分时间都在安静地观察、倾听，偶尔在笔记本上记录几笔。他的眼神如同精密扫描仪，捕捉着演员每一个细微的表情、动作、语气变化，评估着他们与角色的契合度、表演的潜力以及那份难得的“灵气”。