请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。
到打戏阶段，执行层面，基本是动作导演的主场。
当然，这并非意味着苏言就可以撒手不管了。
片场分工，动作导演管“怎么打”，总导演管“打得好不好看，对不对戏”。
圈子里有句老话，叫“动作导演和总导演不吵架的戏，拍出来没劲”。
这话当然是在调侃，但也确实道出了一个现实。
动作导演和总导演之间，天然存在着视角差异。
一个追求动作的极致，一个追求叙事的完整跟拍摄便利、成本。
这两种诉求撞在一起，不吵架是运气，吵架是常态。
最典型的例子就是《投名状》。
陈可欣和程小冬的合作，因为对动作风格的追求不同，拍到一半直接停拍，最后反复磨合，各退一步才把片子拍完。
苏言和袁和评，倒没那么严重，动作风格是一早就定好的：在“非现实能力”里注入物理逻辑，写实与写意相结合。
但自打大规模打戏开拍以来，还是没少红脸。
这算是苏言主导项目后，头一回没在片场“一言堂”的。
苏言感觉自已吵架技术都因此长进不少。
跟袁和评之间最大的分歧在于拍摄方案。
苏言想更工业化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率和好看为先。
袁和评则死咬着实拍不放，认为替身再像，眼神气质、身体节奏都不一样，一用替身人物就“断气”，打戏全变假。
吵了几轮之后，双方各退一步：近景特写和情绪转折演员亲自上，高危动作和远景必须用替身。
定下来后，片场就顺畅多了。
八月十五号，七夕前一天。
曼谷的太阳晒得人直冒烟。
《魔女》片场比往常更热闹，打戏进入密集拍摄期，通告从早上八点一直排到晚上十点。
袁和评的大嗓门隔着半个摄影棚都能听见，中气足得一点也不像六十多岁的人：
“再来一条！刚才那个翻身慢了半拍，落地的时候重心偏了！”
威亚绳哗啦啦响，刘艺菲被吊在半空，头发散开，裙摆在鼓风机作用下猎猎翻飞。
闻言，她腰腹一收，整个人在半空中翻了个漂亮的筋斗，稳稳落在垫子上。
“这条好！”袁和评一拍大腿，“过了！”
苏言盯着监视器，把刚才那条打戏又过了两遍。
确实没什么问题，袁和评喊过的时候，他心里也是认可的。
这老头虽然是老一辈的港岛电影人，身上却没有那种莫名其妙的优越固执，除了坚持实拍这点之外，很能听得进去意见，专业素养更是没得说。
苏言难得能偶尔划划水。
越发觉得这笔钱花得值。
正想着下午那几个镜头怎么调度，一股椰奶香味飘过来。
舒唱不知道什么时候摸到他旁边，手里捧着杯泰式椰奶冰淇淋，正拿小勺舀着吃。
她的主要戏份也拍得差不多了，就剩下一些作为背景板的镜头。
如被挟持，被揍，旁边喊666等。
然后就跟袁洪一样，闲来没事爱瞎晃悠。
“苏导，你这几天把茜茜的通告排得也太满了吧？”
她嘴里含着冰淇淋，说话含含糊糊的，“从早到晚，连轴转，是不是故意的，好方便你七夕端水？”
苏言随口回：“你想多了，通告是上周排的，跟七夕没关系。”
舒唱“哦”了一声，又舀了一勺塞嘴里。
苏言瞥了一眼她手里那杯冰淇淋，路边的摊子，连个正经包装都没有，用透明塑料杯装着，上面插了根木勺。
“这种路边摊的东西少吃。”
他收回目光，“小心被下降头。”
舒唱手一抖，勺子差点掉地上。
她脸上的笑一下子僵住了，低头看看手里那杯冰淇淋，又看看苏言。
自从怀疑苏言有超能力之后，她对这种“神秘事物”就格外关注。